émotion Au Théatre

SUSCITER SON EMOTION Pour rallier le destinataire à sa cause, il utilisera le registre pathétique et des procédés stylistiques (répétition, gradation, opposition) et syntaxiques (exclamations, interrogations, rythme, marqué...). C-ANALYSER UN TEXTE ARGUMENTATIF - Définir la situation d'énonciation, en identifiant les marques de l'énonciateur et du destinataire.- Distinguer les thèses en présence (réfutée, défendue), les arguments, les exemples.- Chercher les indices. 3-LE THEATRE Le théâtre

Dissertation de Français « Un texte de théâtre est à voir. Un texte de théâtre est à écouter. Est-ce qu'un texte de théâtre est à lire ?»De Francis Huster. Le théâtre est à la fois l'art de la représentation d'un drame, un genre littéraire particulier, et le bâtiment dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre. Jadis, le mot désignait également la scène ou le plateau, c'est-à-dire toute la partie cachée du public par le rideau. Au sens figuré, « théâtre » désigne un lieu où se déroule une action

Diderot, page 166 • Petit Organon pour le théâtre, de Bertholt Brecht, page 168 1) Sur quel point peut-on rapprocher les idées émises par Diderot et par Brecht? Diderot et Brecht n'ont pas les mêmes points de vue sur le jeu d'un comédien. Cependant, tous deux sont d'accord sur ce point: le comédien ne doit en aucun cas s'approprier le rôle et ne doit pas se métamorphoser en son personnage. En effet, le propre du comédien doit être de montrer les émotions du personnage sans les ressentir. Chez

8Jean-Luc07/11/2006 à 21:03 Bonjour Juanito, Quelques réflexions qui, je l'espère, te permettront d'avancer. La problématique pourrait être : Le théâtre doit-il être lu ou être vu ? Le texte théâtral relève d'une double appartenance : · comme tout texte il peut être lu, · mais sa spécificité le destine à être représenté. Le théâtre est tout autant un texte qu'une représentation. Une pièce n'est pas d'abord faite pour être lue, mais pour être jouée. Il faut aller voir jouer une pièce pour apprécier

Les quatre textes proposés sont extraits d’une préface, d’un roman et de deux scènes de théâtre, et datent du XIXe et du XXe s. ; tous ces extraits offrent une réflexion sur le public de théâtre et les raisons qui le poussent à aller voir un spectacle. Tout d’abord, le théâtre, pour tous les auteurs, rompt avec la monotonie de la vie quotidienne souvent ennuyeuse. « L’homme s’ennuie » (chaque texte doit être intégralement présenté lorsqu’il est cité pour la première fois : auteur, titre

Introduction partielle : Le théâtre est surtout une représentation, une illusion ainsi de ce fait, rien n'est réel au théâtre. Tout ce qui fait la réalité de la vie : lieu,espace,temps y est transformé et laisse souvent place à l'imagination du spectateur pourtant bien intégré dans la représentation théâtrale. Le théâtre est une forme artistique unique, chaque représentation est unique et inégalable. Les acteurs sont bien réels et face à nous, la performance physique et artistique de ceux-ci

I) En quoi le théâtre est-il conventionnel ? 1) Historiquement, le théâtre a toujours connu des conventions - Dès la Grèce antique, - Au fil des siècles et selon les pays, les conventions se modifient mais elles continuent d’exister. 2) Ces conventions sont liées à la nature même du théâtre dont la finalité est la représentation - Le fait de la représentation dans un espace physique clos rend inévitable l’existence de conventions. - Sur la scène, les conventions sont également

pourquoi allons-nous au théâtre? » Le mot théâtre a aujourd'hui plusieurs significations. Il peut désigner un genre de spectacle, la pièce de théâtre. Il peut également nommer le lieu, le bâtiment où se joue la pièce, Ce peut aussi être un lieu où une action importante a ou a eu lieu, « théâtre d'une guerre ». D'après certains metteurs en scène, il suffirait juste d'avoir un lieu, un temps, un acte et un public. Il y a aussi différents types de pièces de théâtre :par exemple la tragédie

Antonin Artaud a écrit dans Le théâtre et son double que « le théâtre en occident est un théâtre de la parole » Partagez-vous ce jugement ? Vous développerez une réflexion en vous appuyant sur les textes du corpus et vos lectures personnelles. Introduction Antonin Artaud est un auteur français du vingtième siècle. A travers une vie de tourments, il a été l’inventeur du « théâtre de la cruauté », un concept qu’il aura utiliser dans son œuvre Le Théâtre et Son Double. Dans cette œuvre sortie en 1938

fantasque et imprévisible, capable d’exprimer les émotions et les passions extrêmes pour qu’elles « passent la rampe », jouit d’un grand prestige et devient un personnage littéraire. Le texte : Dans son drame romantique Kean ou Désordre et génie, Dumas s’inspire de la vie tumultueuse et extravagante du tragédien anglais Edmund Kean, interprète de Shakespeare : dans cette scène, une jeune femme, Anna Damby, décrit à Kean comment sa découverte du théâtre et le jeu prodigieux d’un acteur l’a guérie