époux Arnolfini Jan Van Eyck

des primitifs flamands. CABALE : science occulte qui permet de communiquer avec les esprits. ARTISTES : Les frères VAN EYCK : les frères Van Eyck renouvellent le style de la peinture, se dégagent des conventions médiévales, observent le réel avec une sorte de ferveur mystique et découvrent la profondeur de l’espace. Œuvres : -L’agneau mystique. - Les époux Arnolfini. ------------------------------------------------- -------------------------------------------------

les types de femmes représentées selon qu ’ elles sont nues ou vêtues.C. Quel discours la tradition picturale tient-elle sur la femme et son statut dans la société ? 1) Art étrusque, Sarcophage des époux , vers -520, terre cuite, 141 x

réalité représentée ? L’image de la réalité : Art figuratif, dans lequel le peintre cherche à représenter le réel (la mimésis) : tel est l’objet de l’autoportrait : Jan Van Eyck dissimule d'une manière plutôt originale l'autoportrait dans son célèbre tableau Les époux Arnolfini (1434). Par son propre reflet dans le miroir, Jan Van Eyck crée une mise en abyme et nous montre sa présence. Cependant la proximité du réel a différents degrés, et l’expressionisme y est moins fidèle ; nombreux jeux de

aller plus loin La National Gallery à Londres, outre les Epoux Arnolfini de Jan van Eyck et les Ambassadeurs de Holbein, offre le Jeune Homme tenant un Crâne de Frans Hals. Jeune Homme tenant un crâne Frans Hals Le très riche musée des Beaux-Arts de Caen renferme à lui seul : une curieuse Vanité de Hollandais Jan Davidsz de Heem (1606-1663), avec un crâne, qui, vu de profil, semble servir à garder un livre ouvert ; Vanité Jan Davids de Heem Un Saint Jérôme de Lubin Baugin (1612-1663)

Cette toile est l'une des plus étudiées de l'histoire de la peinture occidentale car elle est très complexe. Les personnages sont alignés et la plupart regarde dans notre direction . Cette œuvre peut être mise en relation avec Les Époux Arnolfini de Jan van Eyck pour le procéder du miroir et avec Les Ménines de Picasso. http://fr.wikipedia.org/wiki/Diego_V%C3%A9lasquez les ménines

pour le fantastique * Animaux hors commun (lion, licorne) * ‘’ plus nobles (lapin blanc, chien, singe) * Ornement > motif fleuris et anciens * perspective * Image très symbolique > fin moyen-âge Jan Van Eyck « Les époux Arnolfini » 1434

demande la présence de sa couleur complémentaire. Dans l’image Le baiser, on remarque la forte présence du bleu qui est rehaussé par le orange, qui est sa couleur complémentaire. 
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 Le baiser, Max Ernst, 1927 
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 Les époux Arnolfini, Jan Van Eyck, 1434 
 Contraste simultané. 15
 Le contraste simultanée est le phénomène qui fais que l’ont voit, pour une couleur donnée, la couleur complémentaire de celle-ci, même si elle n’est pas présente. Notre œil exige et reproduit simultanément

Histoire des arts /la renaissance/ Peinture/architecture/sculpture Sophie Bonnet/CPD arts visuels 16 Jan Van Eyck (1390-1441)________________________________________________ Issus de l’artisanat, les peintres de la Renaissance étaient aussi des techniciens. Broyant eux-mêmes les couleurs, ils s’appliquaient à trouver des matériaux novateurs (nouveaux pigments, liants, supports, vernis) Van Eyck dans les Flandres, Mantegna, Léonard de Vinci en Italie se livraient à de nouvelles expériences chimiques

les écrits de l'architecte romain Vitruve (Ier siècle av J.C.). -le courant renaissant en Flandre, initié par les frères van Eyck et Rogier van der Weyden -les italiens créent une peinture intellectuelle, réfléchie et philosophique tandis que les flamands tendent à exprimer les sentiments intérieurs par un dessin expressif et poétique (ex: Les époux Arnolfini de Jan van Eyck (1390 - 1441), 1434). -en France, le style de renaissance n'apparaît réellement que dès la seconde moitié du XVème siècle

avancer, les couleurs froides semblent reculer. Claude Monet (1840-1926) Le parlement de Londres dans le brouillard Page 5 Page 6 1V. Le contraste des complémentaires : V. Le contraste simultané : Jan Van Eyck (1390-1441) Les époux Arnolfini V1. Le contraste de qualité : Vincent Van Gogh (1853-1890) Le café, le soir V11. Le contraste de quantité : Félix Labisse (1905-1982) Maquis à Malaise 1958 La force et l’impact visuel de ce tableau surréaliste tirent un large parti de l’emploi