Carré blanc sur fond blanc

professionnel ou avoir de grandes compétences dans l'art conptemporain, on ne comprend souvent pas le sens. Auguste Renoir a même dit "Ce dessin m'a pris cinq minutes, mais j'ai mis soixante ans pour y arriver." Comme l'oeuvre de Kasimir Malevitch : Carré blanc sur fond blanc où la mode des peintures monochromes font leur apparition mais dont le but échappe à beaucoup. Comme cite Pablo Picasso " Je ne peins pas ce que je vois, je peins ce que je pense."L'art peut donc être un support pour une reflexion " d'esprit

qu'idée2 » ou par le groupe Art and Language. Kosuth date l'origine de l'art conceptuel des ready made comme Porte-bouteilles (1914) ou Fontaine (1917) de Marcel Duchamp. La tendance remonte également à des peintures telles que la série Carré blanc sur fond blanc (1918) de Kasimir Malevitch ou, plus récemment, avec la création de l'Art infinitésimal (1956) d'Isidore Isou qui proposait l'exploration de données esthétiques purement virtuelles, à imaginer. De telles œuvres constituent selon certains[Qui

traditionnelle est destinée à la représentation, elle simule la réalité et la rend plus visible. Lorsque Kandinsky la dématérialise, que Mondrian la géométrise et Malevitch la mène, en la qualifiant de « préjugé du passé », au degré zéro avec Le Carré blanc sur fond blanc, tout n’est-il pas déjà dit ? Pour certains artistes contemporains la peinture est malade. Erik Dietman vers 1960 confectionne avec humour et dérision des tableaux où le sparadrap joue le rôle principal, celui de soigner un objet malade

l’œuvre nous pouvons nous demander en quoi la personnalité de l’artiste est ici exprimée. En effet, le fond du tableau étant monochrome et constitué d’une seule phrase, la touche de l’artiste n’est pas facilement reconnaissable. On peut même se demander s’il y a une touche. Kasimir Malevicth qui est également un artiste conceptuel pose le même problème avec son « carré blanc sur fond blanc » de 1918 où il est encore plus difficile de voir la personnalité de l’artiste. Avec ce type d’œuvres d’art

il est l'auteur méconnu des premières peintures abstraites : ses monochromes Récolte de la tomate sur le bord de la mer Rouge par des cardinaux apoplectiques, etc., présentés au Salon des Arts Incohérents, précédent d'une génération le Carré blanc sur fond blanc de Kasimir Malevitch, généralement considéré comme le premier exemple en la matière. Il est aussi, bien avant John Cage ou Erwin Schulhoff, l'auteur de la première composition musicale minimaliste : sa Marche Funèbre composée pour les Funérailles

sur toile de lin de 223,5 x 213,5 cm, constitue en effet un monochrome blanc sur toile rectangulaire mais quasi carrée. Le blanc de la peinture figure celui de la toile par un jeu de matière. Chapter ne fait pas échos aux monochromes saturés en pigments et matifiés à l’extrême de Klein, exposant au contraire un blanc rendu irrégulier par l’aléatoire du mouvement du pinceau, un blanc soumis aux caprices de la lumière. Ainsi le blanc est figuré à travers ses nuances, sa densité, mais aussi parce que la

principe du « voilé-dévoilé » théorisé par Kandinsky vers 1910. Subséquemment, l’artiste doit chercher à rendre son œuvre le plus hermétique possible, que ce soit un tableau, une sculpture ou un poème. Par exemple, le tableau intitulé « Carré blanc sur fond blanc » de Malevitch a de quoi rendre, on le conçoit aisément (encore qu’il soit nécessaire de le voir), relativement perplexe lorsqu’on l’observe pour la première fois. Il est donc certain que nous sommes obligés de réfléchir pour comprendre

points de vue, qui peuvent mener au conflit Des goûts et des couleurs, discutons-en sans nous disputer ! Oral 1h Analyser et interpréter une production artistique Exprimer, à l’oral, une impression, un ressenti, une émotion L’œuvre Carré blanc sur fond blanc de Kasimir Malevitch Analyse du tableau (la spécificité du suprématisme) Question lançant la discussion : « Appréciez-vous cette forme d’art ? » Evaluation sommative 1 heure 30 Séance 2 : La Tour

tentatives de dépasser les limites de chaque art : sculpture avec son propre corps, musique faite avec du bruit, poésie sans mots compréhensibles, juste un rythme, tableaux monochromes : On peu situer la limite franchie par Malevitch, avec son carré blanc sur fond blanc, la « fontaine » Duchamp, la composition « 4'33 » (de silence) de John Cage ; installations, performances, art éphémère (qui met en question l'idée même d'œuvre), etc. Nous sommes conduits à accepter que ces règles qui définissent les différents

Suprématisme Les formes utilisées par ce mouvement sont essentiellement bidimensionnelles. Les trois formes de bases sont le carré, le cercle et la croix. Le carré était la forme préférée de Malevitch, puisque c'est une forme scientifique et non naturelle, basique, universelle et c'est à partir de cette forme qu'il élabore les autres. Le suprématisme est l'aventure artistique et spirituelle d'un seul homme, Kasimir Malevitch, avec qui d'autres artistes font un bout de chemin sans le suivre très