Cité de la musique

fictif et celui du mythe. Néanmoins cette apparition ne cesse de souligner l'aspect éphémère et fugitif de cette apparition ce qui met en évidence l'image d'Orphée descendant aux Enfers pour sauver Eurydice qui est elle aussi une existence éphémère je cite un passage du texte d'Ovide. La mort est alors foisonnante. Elle dépasse l'idée de l'angoisse et de la perte pour devenir une vie, une existence vécue aussi profondément que dans le monde des vivants. De ce fait, on a l'impression que Monsieur

(dit Acre), graffeur, de Christophe JEANVILLE (dit Sodapop), danseur chorégraphe, de Bruno LAFORESTRIE, directeur de Radio Générations, et de Bernard ZEKRI, directeur de l’information d’i télévision, ainsi que de Jean-François HEBERT, président de la Cité des sciences et de l’industrie, en sa qualité de président du comité de pilotage de la mission « Vivre ensemble »1, ce collectif s’est réuni plusieurs fois en janvier et en février. Avec l’appui d’une petite équipe2, il a procédé à quelques auditions

La Cité des sciences et de l’industrie est un établissement spécialisé dans la diffusion de la culture scientifique et technique. Créée à l'initiative du Président Giscard d'Estaing, elle a pour mission de diffuser à un large public, notamment aux enfants et aux adolescents, les connaissances scientifiques et techniques, ainsi que de susciter l'intérêt des citoyens pour les enjeux de société liés à la science, à la recherche et à l'industrie. La Cité est située dans le Parc de la Villette au niveau

entre musique et politique. Mais je voudrais y revenir aujourd’hui à l’occasion d’une exposition que l’on peut actuellement voir à la cité de la Musique : Le 3ème Reich et la musique. Il s’agit d’une exposition passionnante, émouvante, parfaitement bien construite et qui, détail à souligner, n’est pas envahie de visiteurs, comme peut l’être actuellement cette autre belle exposition Turner, Whistler et Monet. Le calme qui règle dans les salles volontairement sombres de la cite de la musique permettent

Sparte est une étrange cité du monde grec antique. Sparte est née au IX ème siècle av JC grâce à la réunion de 5 petits villages situés dans la plaine sud du Péloponèse. Sparte conquiert au 7ème siècle av JC les terres fertiles de Messénie et réduit la population en esclavage. Dès lors, elle devient grâce à son armée, la plus puissante cité grecque en 490 av JC. Sparte a un fonctionnement oligarchique c'est-à-dire un régime politique où l'autorité est entre les mains de quelques personnes ou familles

précédent. Cette crise se traduit par une baisse constante de la vente de CD, qui pour le moment n'est pas compensée par la vente de musique numérique (cf. statistiques de l'Observatoire de la musique). En tant qu'objet matériel, le disque est voué à disparaître ou tout au moins à devenir secondaire dans le marché des biens culturels. Par ailleurs, toute la chaîne de la musique enregistrée, de l'édition à la distribution est bousculée. Les maisons de disque réduisent leurs activités tout comme les grandes

ci en est. Organisée par la Cité de la Musique (et non la Réunion des Musées Nationaux comme on en a l'habitude), elle  offre l'immense plaisir (esthétique) de découvrir ou revoir quelques cent trente œuvres de Paul Klee, aquarelles, huiles, techniques mixtes, nombreux dessins, jusqu'aux marionnettes réalisées pour le plus grand bonheur de son fils Félix. Et l'exposition est d'autant plus captivante qu'elle nous tire par l'oreille pour nous faire apprécier cette musique pour les yeux qu'est l’œuvre

Paris 1. Le projet, l’analyse historique : C’est l’ancien premier ministre, Dominique de Villepin qui a demandé de construire une nouvelle salle symphonique en octobre 2005. Le projet fut officiel en mars 2006. Cet édifice vient compléter la Cité de la musique conçu par Christian de Portzamparc et inauguré en 1995. Ce projet fait partie de l’aménagement du Grand Paris. Le grand Paris est un projet visant à transformer la capitale en une métropole mondiale et Européenne du XXIème siècle. La Philharmonie

différentes allusions à la musique. Dans le premier quatrain le poète cite plusieurs grands compositeurs pour mettre en avant la musique pour laquelle il donnerait tout, . On est ici face à une métonymie quand Nerval cite le nom de compositeurs au lieu de citer des oeuvres. De plus il utilise le champ lexical de la musique (“Rossini”, “Mozart”, “Weber” ,”air”) ce qui amplifie le pouvoir qu’a cet air sur lui. Plus que parler de musique Nerval introduit la musique à l'intérieur du poème. Celui-ci

En effet, tous les sonnets de Louise Labé sont centrés sur sa personne. L'anaphore du pronom personnel " Je" reviens constamment dans ses sonnets. Quelques exemples, dans le poème VII je cite " je vis, je meurs" dans ce vers, Louise Labé passe d'un extrême à l'autre (antithèse) Un peu plus loin dans le même sonnet nous avons le même extrême: "Je ris et je pleure au même moment". Ses émotions sont contradictoires.