Conclusion Rhinocéros Ionesco Monologue Final

Lecture Analytique: Incipit de Rhinocéros ( ou scène d’exposition): Après la Seconde Guerre Mondiale, apparaît chez certains écrivains, un climat d’angoisse qui se manifeste essentiellement au théâtre, dans le théâtre de l’absurde. Cette expression regroupe sous un même nom des auteurs dramatiques qui crées des pièces tragiques où la condition humaines est perçue comme contraire à la raison, dépourvue de sens et sans avenir. C’est le cas de Ionesco, auteur né en Roumanie en 1909-1912, il s’installe

2nde 2 séquence 6 le comique et le tragique, l'absurde Ionesco, Rhinocéros Séance n. : L'argumentation et sa parodie dans Rhinocéros (synthèse) 1. Rappels a) Argumentation et rhétorique Le discours argumentatif agit sur son destinataire afin de le faire adhérer à sa position, au moyen d'arguments et d'exemples, qui doivent s'enchaîner logiquement. Pour cela, le locuteur peut convaincre (par le logos = la raison) ou bien persuader (par les sentiments). En occident, l'argumentation logique s'appuie

toutes ses formes pour faire avancer l’action dramatique. Notes et Contre-notes Eugène Ionesco École des femmes Molière L’île des esclaves Marivaux La Leçon Eugène Ionesco Tartuffe Molière Bérénice Racine Rhinocéros Eugène Ionesco Ruy Blas Victor Hugo Dom Juan Molière Figaro Beaumarchais La Poétique  Aristote (théorie dramatique) Phèdre Jean Racine Ubu roi Jarry Dans Notes et Contre-notes paru en 1962, Ionesco compare les pièces de théâtres à un match. D’après lui, « Sans conflit, il n'y a pas de

disparaît. 1. élément chimique dont l’une des propriétés est d’émettre de la lumière dans l’obscurité. 2. une variété de quartz aux incrustations vertes. 3. allure de marche.   TEXTE B : Eugène Ionesco, Rhinocéros, acte II tableau 2 (1959).  [Dans une petite ville, les habitants se transforment peu à peu en rhinocéros, métaphore de la barbarie. Bérenger, venu rendre visite à son ami Jean, assiste à cette transformation.] Jean, l’interrompant, et allant et venant - Il faut reconstituer les fondements de

IONESCO Rhinocéros 1959   Pièce ambitieuse "en trois actes et quatre tableaux", Rhinocéros est créée en 1959 à Düsseldorf. À Paris, l'année suivante, Jean-Louis Barrault assure sa consécration. Cette pièce traite du totalitarisme, de l'endoctrinement et de la fanatisation qui agissent souvent comme une véritable épidémie. Pour rendre sensible ce phénomène, Ionesco en propose une illustration concrète : les petits fonctionnaires d'une ville imaginaire se métamorphosent les uns après les autres

Lectures analytiques : 1. Blaise Pascal, Pensées, 139, 1670 : “quand je m’y suis mis quelquefois à considerer les diverses agitations des hommes … Car il est malheureux tout roi qu’il est si il y pense.” 2. Voltaire, Candide, Chapitre 30 : Conclusion : « Ayant dit ces mots, il fit entrer les étrangers dans sa maison … - Cela est bien dit, répondit Candide, mais il faut cultiver notre jardin. » 3. Choderlos de Laclos, Les Liaisons dangereuses, Lettre 48, 1782. 4. Alain, Propos sur le Bonheur

Exposé : Evolution du comportement de Bérenger dans Rhinocéros. Introduction : Rhinocéros est une pièce de théâtre, écrite par Eugène Ionesco, en Allemand en 1959. Cette pièce est composée de quatre tableaux pour trois actes. Elle est publiée en français, à Paris la même année. C’est une pièce emblématique du théâtre de l’absurde. Dans cet exposé je vais vous présenter l’évolution du comportement de Bérenger, le personnage principal de la pièce au long des trois actes. Acte I

Ionesco (Eugène) – Théâtre De L’Incohérence Sociale Ecrivain d’origine roumaine (1909-1994) Il a connu jeune la misère, l’angoisse, l’exil A 5 ans, il arrive dans le Paris de la guerre Il voit le monde comme une comédie incohérente La grossesse des effets de la farce n’est pas assez gros pour lui “Le Guignol” (genre théâtral) lui a révélé l’outrance qui donne un théâtre son aspect primitif, naïf -) théâtre de violence, violemment comique/dramatique, tactiques de choc, renversement du langage

Le théâtre de l'absurde Le théâtre des années cinquante est un genre renouvelé par deux dramaturges, Eugène Ionesco et Samuel Beckett. Le drame psychologique, la tragédie antique revisitée (Giraudoux), la comédie sont désormais écartés, et la mise en scène est réduite à quelques objets emblématiques, à un décor saugrenu. Les obsessions des personnages sont "cultivées" par des monologues confus ou des dialogues illusoires, dans lesquels le langage - son pouvoir, ses structures, ses préjugés idéologiques

fonctions du monologue et quelles sont les diverses formes que celui-ci peut prendre au théâtre? Nous nous interrogerons sur ces deux aspects de la question, aspects essentiels pour la compréhension d'une pièce de théâtre. Parmi le vocabulaire du théâtre, nous retrouvons dans sa terminologie propre, les dialogues mais aussi les monologues mais nous pouvons nous demander quel impact parmi les différents dialogues d'une pièce, le monologue peut avoir. Nous pouvons définir le monologue comme le dialogue