Destin Et Fatalité Dans Phédre

représentation. Les sources antiques ne permettent pas de confirmer cette hypothèse[2]. Certains voient dans le « chant du bouc » l’expression de la plainte de l’animal mené à l’autel sacrificiel, mis en parallèle avec la confrontation du héros tragique à son destin lors d’une lutte qu’il sait être perdue d’avance. Une autre origine serait la transformation de Dionysos, fils de Zeus et de la mortelle Sémélé, en chevreau, dans le but d’échapper à la colère d’Héra [3]. Melpomène est la muse de la tragédie. Elle

mélanges des genres de nos jours sans contrainte et sans codification. Pour la tragédie, apparue d’abord avec des chants arrive à mettre en scène avec Sophocle ou Euripide le malheur qui arrive à de nobles personnages proposant une réflexion sur le destin de l’homme ; puis sera, tout comme la comédie, codifié pendant la période du classicisme par des contraintes esthétiques et dramatiques spécifiques. Puis une nouvelle forme de la tragédie, libérée des contraintes, au 20 ème siècle tout comme la comédie

Toutefois, il suscite l’admiration du lecteur dans la mesure où il lutte contre cette fatalité : « J’ai langui, j’ai séché, dans les feux dans les larmes » (J. Racine, Phèdre) doit suivre son destin et sa volonté est vaine « libre du joug où je suis attaché » (J. Racine, Iphigénie). Cette antithèse exprime justement que le héros ne peut pas faire usage de sa liberté. Le héros est écrasé face à une fatalité irrévocable : « Il fallait (…) renoncer à moi-même. »(J. Racine, Bérénice) (4 points)

contemporain et en tire des principes qui constituent les bases du théâtre classique. La tragédie: Le grand tragédien classique Racine a écrit des tragédies où les héros sont condamnés par la fatalité, enfermés dans un destin qui révèle l'absurdité de leur existence et ne peut les mener qu'à la mort. Andromaque, 1667 – Phèdre, 1677... La comédie: Un auteur comme Molière essaie de redonner une forme de noblesse à la comédie et s'inspire pour cela des règles du théâtre classique. Tartuffe, 1664 - Dom Juan,1665

aussi une référence au théâtre de Musset lui-même qui joue sur ses précédents succès pour attirer (même si c'était plutôt des comédies). Mais Lorenzaccio puise des ingrédients dans le théâtre " pour tous": le mélodrame. C'est un théâtre populaire destiné à distraire et moraliser le peuple. Lorenzaccio annonce un meurtre ors certaines des caractéristiques du mélodrame sont mes actions mouvementées, les péripéties violentes et sanglantes et les "coups de théâtre". Mais aussi les effets grossis d'un

vengeance, l’amour, la fatalité, l’homme face à son destin, etc. Le dénouement d’une tragédie est souvent malheureux (par exemple : la mort). « La principale règle est de plaire et de toucher. Toutes les autres ne sont faites que pour parvenir à cette première. » Racine, Bérénice, préface. Quelques grandes tragédies classiques : Corneille (1606-1684) : Le Cid (1636) Horace (1640) Cinna (1641) Polyeucte (1643) Racine (1639-1699) : Andromaque (1667) Iphigénie (1674) Phèdre (1677) Britannicus (1669)

Mémoire de Maîtrise D’Euripide à Racine —l’évolution du drame Phèdre Présenté par Chen Hong Sous la direction de Serge Langue et Littérature françaises Institut des langues étrangères Université de Nanjing le 20 Avril 2008 Remerciement Je remercie tous les professeurs du département de français de l’Université de Nanjing, monsieur XU Jun, monsieur LIU Chengfu,

| | |(rois, guerriers...) |(bourgeoisie, peuple, petite aristocratie) | |Tonalité |fatalité et mort, destin individuel et collectif, |réalisme relatif | | |universalité de la condition humaine |(reflet d’une société donnée - vieillissement ? -

l'unité de temps impartie. La bienséance. Elle consiste à ne représenter que ce qui ne choquera pas le spectateur. Les scènes violentes ou trop intimes sont donc écartées. Toutefois, certaines morts ont été conservées, telles que celles de Phèdre dans la pièce éponyme. La bienséance est conforme à la vraisemblance et à la morale. La bienséance dans les pièces classiques concerne aussi les activités basses telles que manger. Boileau l'expose de cette manière : "Ce qu'on ne doit point voir

être racontés par le biais de récits donc les batailles et les morts qui doivent se dérouler hors scène sont rapportés aux spectateurs sous formes de récits. Néanmoins, quelques dramaturges ont outrepassé cette règle comme Racine avec le suicide de Phèdre ou bien encore Molière avec la folie de Dom Juan. Toutes ces règles sont strictes et majorité des auteurs les respectent mais certain comme Pierre Corneille prennent quelques libertés en dépassant les vingt-quatre heures ou bien en changeant de lieu