Destin Et Fatalité Dans Phédre

présente des personnages hors du commun aux destins marqués par la fatalité. Il dépasse ainsi le registre dramatique en montrant une situation sans issue qui repose sur l’intervention d’une force supérieure ou d’une divinité, sur une obligation morale ou sur l’emprise d’une passion. Le héros tragique se caractérise en général par sa grandeur : noble, hors du commun, il possède grandeur d'âme, courage et lucidité qui lui permettent d’affronter le destin tout en prenant conscience de son impuissance

Sophocle ? Mais ce que le spectateur recherche avant tout dans la tragédie c’est l’expression de la passion : que ce soit la soif de vengeance et de justice réclamée par Electre ou la déclamation de l’amour incestueux d’une mère pour son fils dans la Phèdre de Racine. Car ce qu’aime à voir le spectateur ce sont bien ces mythes de l’Antiquité et qu’il connaît depuis toujours comme celui d’Antigone. Et dans la pièce reprise par Anouilh on aime à se replonger dans l’action, à se retrouver nous-mêmes confrontés

représentation. Les sources antiques ne permettent pas de confirmer cette hypothèse. Certains voient dans le « chant du bouc » l’expression de la plainte de l’animal mené à l’autel sacrificiel, mis en parallèle avec la confrontation du héros tragique à son destin lors d’une lutte qu’il sait être perdue d’avance.Une autre origine serait la transformation de Dionysos, fils de Zeus et de la mortelle Sémélé, en chevreau, dans le but d’échapper à la colère d’Héra.Melpomène est la muse de la tragédie. Elle inspire

les excès du baroque à une rigueur et une sobriété classique. Dramaturge français du 17ème siècle, Racine (1639-1699) est l’auteur de nombreuses tragédies qui ont eu l’heurt de plaire au roi et à sa cour. Jusqu’en 1677, date de la représentation de Phèdre tout sourit à l’auteur mais à partir de cette date, l’homme de théâtre connaît quelques revers. Auteur également de nombreuses préfaces, Racine n’a eu de cesse de se soucier des possibilités du genre tragique. Ainsi en 1671 défend-il dans la préface

nœud tragique, ou les passions sous tension. Etude suivie de l'acte III. I. Un acte sous le signe de la manipulation politique et amoureuse (scène 1) 1. Espoir et désespoir d'une reine · Phèdre prend conscience de la non-réciprocité de sa passion pour Hippolyte. Au début de la scène 1, elle interprète les réactions d'Hippolyte : « Ciel ! comme il m'écoutait ! Par combien de détours / L'insensible a longtemps éludé mes discours

violentes ou infâmes qui sont en nous. Ainsi Œdipe-Roi, Phèdre, ou encore Médée où l’inceste et le matricide sont au cœur de l’action. Le registre pathétique est au cœur de ces pièces. • Par le dilemme, le spectateur délibère avec le personnage sur un conflit de valeurs (gloire & amour par ex.). Il souffre avec (sympathie) celui qui est en proie à cette fatalité. « La terreur et la pitié » pour un personnage écrasé par le destin font partie des émotions fortes qu’active en nous le théâtre

de pluriels, de superlatifs...Ex.: L'Iliade et L'Odyssée, d'Homère. LE REGISTRE TRAGIQUE Les textes montrent l'homme face à une puissance qui le dépasse : le destin, la passion, l'His-toire. Ce registre est caractérisé par le lexique de la fatalité et du désespoir. Il utilise l'exclamation, l'interrogation, l'apostrophe. Ex. : Phèdre de Racine. LE REGISTRE PATHETIQUE Il cherche à émouvoir le lecteur ou le spectateur par des situations ou des discours marqués par la passion, la souffrance..

générale (" Tout fuit "), par antithèse " Hippolyte lui seul " résiste, en " digne fils d'un héros " qu’il est, c’est-à-dire de Thésée (celui qui avait vaincu jadis le Minotaure en Crète et qui se croit maintenant trahi par son fils aimé de sa femme Phèdre, ce qui explique la punition venue des dieux que Thésée leur a demandée). Sa dignité est paradoxale quand on sait que son père l’a jugé indigne et lui a lancé sa malédiction. Mais la " large blessure " infligée au monstre par la lance (" dard ") du

Par exemple, pour monter Phèdre de Jean Racine, le metteur en scène peut choisir de costumer Phèdre d'une certaine manière, ce qui changera totalement la perspective de la pièce : - Phèdre habillée en costume grec (un drapé) met la pièce sous le signe de l'Antiquité et le tragique est alors lié à la fatalité des dieux. - Phèdre habillée en costume du XVII renvoie à l'actualité contemporaine au temps de l'écriture et le tragique est alors lié au jansénisme. - Phèdre habillée en costume actuel

Dans la France du XVIIe siècle, le théâtre est un espace de représentations ou les écrivains dépeignent les mœurs de leur époque. La tragédie retrace le destin de personnages soumis à la passion. Dans la plupart des cas, le cœur triomphe sur la raison puisque il empêche toute forme de logique et crée aussi un véritable bouleversement L'individu est prisonnier de ses sentiments, dépourvu de toute maîtrise et se nourrit de désir. Il est ainsi condamné à la souffrance puisque l'objet de son désir