Distanciation Du Comique Et Du Tragique

*dramatique = destin fatale ; épique = être humain en évolution, plus optimiste. *épique = montre que c’est faux, permet de juger ; dramatique = enchaînement logique des scènes. *Aristote disait que la catharsis est possible qu’avec la mimesis et distanciation. => Le théâtre socialiste. *Sartre dit: « je suis ce que je fais », pose les pers face à des choix ; chez Beckett ils n’ont pas de choix. *Camus dit que l’existence est absurde, le seul sens qu’on peut donner à la vie est de prendre conscience

La distinction et la hiérarchie des genres : la notion de genre s’affine. Tragédie et comédie font l’objet d’une réflexion théorique inspirée de l’Antiquité qui codifie leur opposition et marque la supériorité du genre tragique. La tragi-comédie exploite les caractères uniques des deux genres. Un théâtre codifié selon Aristote Le modèle antique : selon le principe d’imitation des anciens, dont l’ancêtre est Aristote (La poétique) l’Abbé d’Aubignac qui fixe les règles

un mythe pour et avec son époque. Ce film est donc bien une adaptation du mythe vers une époque beaucoup plus contemporaine dont les mentalités ont changé. L’exemple de l’Opéra bouffe est également très révélateur. Offenbach, habitué du registre comique, ne fit pas exception à sa règle dans Orphée aux Enfers, datant de 1858. Il modifie totalement les comportements et réflexions des protagonistes du mythe. Ainsi Orphée ne vient chercher sa femme que sur l’insistance de l’opinion publique. L’amour

Table des matières 1. 1.1. 1. La genèse de la théorie distanciatrice 2. 3. 1.2. 1. 2. 3. 1.3. 1. 2. 3. 4. 5. 1.4. 1. 2. 3. 4. 5. 1.5. Les origines de la distanciation.....................................................................................................................................2 Références historiques...............................................................................................................................................3 L'effet d'étrangeté

Sacré Graal, The Monty Pythons Analyse des procédés comiques 1. Les Monty Pythons Monty Python est le nom de la troupe d'humoristes britanniques rendue célèbre grâce à la série télévisée Monty Python's Flying Circus dont la diffusion débuta à la BBC le 5 octobre 1969 et qui se poursuivit durant 45 épisodes jusqu'au 5 décembre 1974. Cette troupe était composée de six membres nommés Graham Chapman, John Cleese, Eric Idle, Michael Palin, Terry Jones et Terry Gilliam. Tous les membres du groupe

(comparaisons, métaphores, …) ; etc. Termes liés : l’élégie, le pathétique, le pathos (émouvoir les passions du lecteur). La tragédie La tragédie grecque la tragédie a été inventée par les Grecs (Cf. Eschyle, Sophocle et Euripide). Les héros tragiques étaient alors des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame, c’est-à-dire une action, une imitation (mimésis) de la vie des hommes sur une scène de théâtre. Il y avait les acteurs d’une part

amie Myrrhina. Pour étudier ce passage, nous verrons dans un premier temps en quoi ce passage met en place une représentation comique traditionnelle jouée sous la forme d’un « canticum », avec des personnages types de la Néa. Puis, nous pourrons étudier les procédés et caractéristiques propre à une fin de comédie. I/ Une mise en scène comique traditionnelle 1) La métrique : support du rythme et de l’unité musicale Le théâtre de Plaute appartient au genre appelé

du héros qui interpelle d’abord ses amis absents (Pangloss et Cunégonde), comme un appel à témoins, un appel au secours, devant Dieu. Scène visible d’un homme, le regard au ciel, qui interpelle : pastiche d’une prière. Scène pathétique : à la fois comique et triste, accentuée par le personnage manichéen de Martin « Ah, Pangloss, Pangloss….ma chère Cunégonde » : on s’attend à un rythme ternaire, tel un triptyque, mais cassure du rythme : binaire, « Ah, Pangloss ! Pangloss ! Ah, Martin ! Martin ! »

assujettissement de Frédéric à l’être aimé et surtout son impuissance à pouvoir satisfaire ses désirs vont de lui un anti-héros. 3.2. Frédéric un anti-héros Frédéric se laisse complètement aliéner par cette attente qui devient tout à la fois tragique aux yeux de Frédéric et comique aux yeux du narrateur. -Frédéric prisonnier de son attente : plus le temps passe, plus Frédéric est englué dans son attente. Après avoir envoyé d’abord un commissaire chez M me Arnoux pour savoir si elle était sortie, puis le garçon

Beckett, Ionesco, Arrabal, les premières pièces d'Adamov et de Genet. Sources philosophiques Cette conception trouva appui dans les écrits théoriques d'Antonin Artaud, le Théâtre et son double (1938), et dans la notion brechtienne de l'effet de distanciation (Verfremdungseffekt). L'apparente absurdité de la vie est un thème existentialiste que l'on trouvait chez Sartre et Camus mais ceux-ci utilisaient les outils de la dramaturgie conventionnelle et développaient le thème dans un ordre rationnel. Sans