Duo comique

Machine Infernale est une tragédie : le titre symbolise le mécanisme implacable du destin qui écrase finalement les personnages, malgré leurs efforts pour y échapper. Mais Cocteau modernise sa pièce, il mélange les registres, introduit le registre comique, lors de l'épisode avec le Sphinx, Cocteau utilise le mot « devinette », pour évoquer l'énigme mortelle, et poursuit sur le registre enfantin de la blague avec l'expression « et tue tous ceux qui ne la devinent pas ». ). Malgré ce mélange, la pièce

voulut avoir son propre caractère. Les représentations eurent d’abord lieu sur des tréteaux. Le comique était principalement gestuel (pitreries). Dans la comédie improvisée, le discours est sans cesse renouvelé, les acteurs s’inspirant de la situation dramatique, des circonstances de temps et de lieu, faisaient de la pièce qu’ils représentaient une œuvre changeante, incessamment rajeunie. Quant aux types comiques, ce sont les mêmes que ceux de la comédie italienne : ses masques et ses bouffons s’y retrouvent

Les quatre types de comique On dénombre quatre types de comique au théâtre : 1. Le comique de situation : L'intrigue imaginée par l'auteur met en présence des personnages qui n'auraient pas dû se rencontrer, ou place un personnage dans une situation particulièrement ridicule. Ex: Dans "Un mot pour un autre" de Tardieu, quand le mari entre chez sa maîtresse alors que sa femme est là... (le comique de situation repose toujours sur un « piège » dans lequel un personnage au moins doit tomber

la lettre « La dentelle, la fleur, la lettre, c’est du feu ! » (l.22) . La dernière didascalie montre bien les appréhensions de la Reine mais elle parvient tout de même à la sortir cédant à la tentation . Beaumarchais et Marivaux , utilise le comique et se servent de la lettre pour accentuer les effets du registre. Dans Les Fausses Confidences, Dorante, mal à l’aise, tente de trouver des excuses pour ne pas écrire la lettre qu’Araminte lui demande d’écrire, il y met une si mauvaise volonté qu’elle

précise sur l'intrigue présente et à venir (rien ne se passe ni ne semble devoir se passer), elle n'ouvre aucune attente. Sans contexte spatiotemporel précis, la situation échappe au temps. Le registre de la pièce n'est pas défini : comique ? tragique ? 3. La théâtralité de la scène Les quelques indications spatiotemporelles créent une situation étrange : lieu désertique, lumière aveuglante. Le décor est stylisé et volontairement artificiel (« Maximum de simplicité et

Cette scène remplit bien les fonctions de la scène d'exposition : informer et susciter la curiosité de spectateur 3) Autres informations apportés par la scène d'exposition : a) le registre : comique ; comique de mots (l'28-30) "zeste" + " crac" + comique de caractère -> naïveté de Fig + comique de situation. b) le genre : sujet commun et banal -> amour contrarié et banal + statut des personnages " chambre à demi démeublée" " Madame" "Monseigneur " (l.2 + l.26) + le langage : courant

langage dans une comédie d’intrigue. Dans l’île des esclaves (1725), comédie sociale posant les problèmes fondamentaux de la liberté et l’égalité entre les individus, nous assistons à l’inversion de statuts sociaux grâce à l’utilisation du registre comique: cette prose en un seul acte met en scène la relation maître / valet qui existe depuis l’Antiquité. Nous nous demanderons donc en quoi la scène initiale revêt-elle toutes les particularités d’une scène d’exposition, notamment par l’inversion progressive

les gestes : « Encore toi ! (Estragon s’arrête mais ne lève pas la tête. Vladimir va vers lui. « Viens que je t’embrasse – Ne me touche pas ! » Les personnages n’arrivent pas forcément à faire ressentir leur humeur. Ce dialogue de sourd a un effet comique, il provoque un rire amer devant le pathétique de la situation : « Dis-le même si ce n’est pas vrai – Qu’est ce que je dois dire ? –Dis, je suis content – Je suis content. » Certain passage vont jusqu’à relever de la farce grâce à des mots obscènes

l’enchainement des jeux de mots dont parle Mongin à propos de Devos. Si le rire détend ce qui est sans doute le premier but des marionnettes d’autrefois et d’aujourd’hui comme celui des humoristes qu’ils se nomment Devos, Bedos, Coluche etc leur comique peut aussi faire réfléchir en représentant monsieur tout le monde dans sa médiocrité et ses soucis quotidiens (4), en montrant le dessous ridicule des gens célèbres comme dans les guignols, en suscitant l’autocritique du public comme les bourgeois

que tous le monde pense tout bas. Le rire depuis à évoluer il n’est plus le même avec l’explosion des nouvelles technologies car sa fonction de base restera toujours la même qui est celle de divertir. Autrefois il fallait se déplacer voir un comique sur scène pour rire, aujourd’hui plus besoin nous rions de la télévision des nouvelles émissions télé faite exclusivement pour divertir comme le « Jamel Comedy Club » ou des émissions comme celles de Laurent Ruquier « On n’est pas coucher » qui traite