Duo comique

à l'acteur qui interprète le rôle d'évaluer le degré de la raideur et l'ampleur du vacillement. D'autres indications sont en revanche d'une rigueur toute mathématique (p.12). Certaines didascalies sont par ailleurs destinées à produire un effet comique, comme celles indiquant que Clov braque sa lunette sur la salle ou qu'il déboutonne son pantalon. D'autres mettent un terme à une séquence en ponctuant un dialogue: Hamm soulève ainsi sa calotte pour saluer la mémoire du fou à qui il rendait visite

actrice américaine, résument bien la nécessité du public. En effet, l’interaction agit toujours entre le plateau et la salle, le public ne revêt pas le costume malsain du voyeur, mais devient un récepteur à part entière : par exemple, dans les pièces comiques de Molière, comme le « Médecin malgré lui » ou « Le malade imaginaire » les acteurs ont recours à des apartés qui incluent le public dans un nouveau schéma de l’énonciation car, même si l’aparté est utilisé comme artifice afin de dévoiler les pensées

et qui a comme seul centre d’intérêt en général les femmes et le sexe ce spectacle peut évidemment que plaire a la gente masculine qui aime ce style de comique car ils se reconnaissent mais par ailleurs une femme peut trouver ce genre de spectacle vulgaire et dégradant pour elle. A l’inverse une femme est plus subtile et ira plus vers des comique gentilés comme par exemple un spectacle de Florence Foresti qui dénonce la stupidité des hommes et des femmes dans certains événements de leur vie de tous

désacralisé avec « habiter »+ d’un purgatoire pour Oe. « A peine » sur la Terre ! - Allusion au pouvoir occulte des objets :l.35 : voc. péjoratif mais ton dédramatisant pour évoquer son suicide et la mutilation de son fils B) Le registre comique - scène de comédie bourgeoise dans la confrontation entre Antigone et Créon interrompant la conversation entre Oe. et sa mère : enfant capricieuse : anaphore (l.17), parallélismes (l.24)... - La réponse de Créon fait penser à un sous-titrage

HASARD Des gestes comique : attitudes (pratiquer le baisemain, se mettre à genoux..) B2 - Le comique de mots et de situation Le trait d'esprit est une caractéristique du théâtre de Marivaux. Le plaisir du spectateur tient en partie à la vivacité des dialogues où brillent les marques spirituelles: art du rebondissement de réplique à réplique, jeu à double entente du langage, échos et symétries, etc. Théâtre d'une grande subtilité, qui suppose la double énonciation: le comique ne prend sa véritable

Définitions Chap.2 : Ruy Blas *genre comique : comédie des mœurs, d’intrigue, de caractère *genre dramatique : le drame bourgeois (en prose, note pathétique et moralisatrice) et le drame romantique (mélange de sublime et grotesque, triomphe du cœur sur la raison, désespoir existentiel). *genre tragique : repose sur la conscience de la fatalité (sentiments du public = terreur/pitié/admiration). *tragédie classique : XVII° s. / forme : vers (alexandrins) – mythologie – conforter *drame romantique :

courtes, parallèles et dégressives. Elles sont aux nombres de 2 ou 3 pour une mobilité moyenne (17,4). Dans le dessin humoristique, toutes les phases de décomposition du mouvement peuvent être représentées, de façon atténuée, pour créer un effet comique (l'effet stroboscopique). Parfois aussi le personnage ou l'objet en mouvement seront représentés simultanément dans leur phase de départ et leur phase finale, les deux réunies par des lignes de vitesses. Ce procédé accentuera la rapidité du déplacement

premier temps le jeu comique de personnages –du moins en surface- et dans un second l'aspect d'un monde pourtant tragique à travers les décors et l'amertume réelle du jeu comique. Dans cette pièce qui est tout de suite montrée comme une comédie de par le jeu des acteurs et de par la dérision du sujet de la mort -car c'est ici le thème central, et l'annonciateur de cette mort doit opérer une chasse à l'homme pour trouver ses interlocuteur ; poursuite qui se révèle comique- où Latsheck peine à faire

Une comédie sombre Avec l’Avare, on pense d’abord au registre comique si l’on s’en tient à l’énormité du propos, à cette exagération qui interdit au personnage d’exister dans la réalité. La pureté du type, le condensé des vices le conduisent à n’être qu’un produit du laboratoire littéraire. Ce parti pris est rassurant pour le spectateur qui voit en lui un repoussoir ridicule pour tenter de moraliser les relations sociales, tout particulièrement le conflit des générations entre parents plus qu’économes

Dans Le mariage de Figaro la complicité du spectateur est éveillée par la construction de la scène : une usurpation d’identité, ce qui suscite alors l’intérêt du spectateur qui voudra en savoir plus sur le dénouement. L’utilisation du registre comique va amplifier cette complicité déjà acquise. Dans l’œuvre de Rostand la complicité repose sur la relation que partage le public avec Cyrano. Ces derniers sont les seuls à réellement tout savoir de l’intrigue qui en devient presque une supercherie.