Espace Et Temps Dans Phedre

qui cherche un sens, un nouveau départ. Le théâtre a beaucoup évolué, mais son principe reste le même, il s’agit de présenter dans un espace limité, en un temps limité, un récit à un public. Ionesco affirme dans Notes et contre-notes que « le théâtre est le lieu de la plus grande liberté, de l’imagination la plus folle ». Dans quelle mesure le théâtre est-il un espace aux possibilités de création et d’invention d’importance ? Dans une première partie, nous verrons les libertés qu’offre le théâtre

TRAG ÉDIE DU D ÉSIR ET ÉCHEC DU DIVIN. Analyse dramaturgique et proposition de mise en scène sur la scène six de « L’Amour de Phèdre », Sarah Kane, 1996. 2 TABLES DES MATIÈRES Introduction ......................................................................................................................................... 3 1. De Racine à Kane ou l’apparition d’une tragédie déstructurée ...................................................... 5 A) L’évolution du mythe, d’Euripide à Sarah

préparation au commentaire littéraire de la scène 1 acte I de Phèdre Introduction • On rappellera les références du texte • On proposera le projet de lecture ou problématique • On annoncera les grandes lignes du plan Problématique retenue • Il s’agit d’examiner comment cette scène d’exposition permet au spectateur d’entrer dans l’univers tragique. Axes de lecture choisis pour réaliser l’étude • On peut montrer, dans un premier temps, que cette scène joue son rôle d’exposition en multipliant

Antigone, (1944) : L.C. Extraits : Racine, Phèdre, (1677), I, 3, tirade de Phèdre à Oenone v 269 à 306 + liste des personnages ; Musset, Lorenzaccio, (1834), IV, 3, monologue de Lorenzo + liste des personnages ; Beckett, En attendant Godot, (1953), extrait de l’acte II : L.A. / Giraudoux, Electre, (1937), I, 8 : tirade d’Electre à Oreste : C.L. Document complémentaire : Musset, De la tragédie, (1838), extrait. / Deux photographies du personnage de Phèdre, acte I, scène 3, dans le cadre de deux

Cette position intermédiaire entre le récit vivant et le débat d’idées permet aussi souvent de faire du procès littéraire, du fait de sa position en abyme, un moyen pour l’écrivain de porter un jugement sur des problèmes moraux ou sociaux de son temps. C’est à partir de quelques œuvres représentatives, aussi bien classiques que contemporaines, que nous interrogerons ces variations autour du procès. DOSSIER THÉMATIQUE LE PROCÈS pour amorcer la vengeance de Monte-Cristo. La place du procès dans

funèbre bateau ! Mais chaque texte a des possibilités infinies ». En effet, selon lui, la parole n’est pas la seule perspective d’une pièce. Il privilégie les « signes », c'est-à-dire des symboles, du langage, des mots, il définit la scène comme « espace à remplir et un endroit où il se passe quelque chose ». C’est au metteur en scène alors de combler de vide de la scène par une scénographie originale, qui donne plus de sens aux mots. Pour appuyer son point de vue, il fait référence aux pièces tragiques

mais aussi le mensonge. À ce don que les Dieux ont fait à Ésope correspond celui que fait le fabuliste (Ésope, le Grec ; Phèdre, le Latin ; La Fontaine, le Français) aux hommes, aux animaux et aux plantes : il s’agit de traduire à l’intérieur des récits et des apologues (les morales qu’on tire des récits dans les fables) le mutisme apparent de la nature, et de revenir au temps « où les bêtes parlaient » (La Fontaine, IV, 1). De là aussi le fait qu’un fabuliste se place avant tout en conteur, qu’il

Eugène Ionesco École des femmes Molière L’île des esclaves Marivaux La Leçon Eugène Ionesco Tartuffe Molière Bérénice Racine Rhinocéros Eugène Ionesco Ruy Blas Victor Hugo Dom Juan Molière Figaro Beaumarchais La Poétique  Aristote (théorie dramatique) Phèdre Jean Racine Ubu roi Jarry Dans Notes et Contre-notes paru en 1962, Ionesco compare les pièces de théâtres à un match. D’après lui, « Sans conflit, il n'y a pas de théâtre ». En quoi le conflit peut-il faire avancer l’action dramatique dans une pièce

les spectateurs. Le jugement est dévolu au spectateur, exemple Fin de Partie (Beckett) HAMM : On n’est pas en train de…de…signifier quelque chose ? CLOV : Signifier ? Nous signifier ! (Rire bref) Ah elle est bonne ! HAMM : Je me demande (Un temps) Une intelligence, revenue sur terre, ne serait-elle pas tentée de se faire des idées, à force de nous observer ? (Prenant la voix de l’intelligence) Ah, bon, je vois ce que c’est, oui, je vois ce qu’ils font ! Ce sont les perso secondaires (qui

scène ne peut pas recréer certains décors très élaborés ou très grands. De plus, le temps de la représentation est une des limites du théâtre. Les représentations théâtrales n’excèdent pratiquement jamais les trois heures du fait qu’il est très difficile d’entretenir le spectateur pendant une durée très longue de temps. De plus, il est très inconfortable pour le spectateur d’être assis pendant beaucoup de temps. Le temps de la représentation est une limite parce que cela ne permet parfois une histoire