Fantaisie De Nerval Versification

Avec Alfred de Musset le romantisme devient flamboyant. Les Contes d’Espagne et d’Italie se rattachent au romantisme par leurs passions violentes, l’exotisme, la couleur locale de même que par les tournures hardies. Mais on y trouve encore une fantaisie qui se détache du cénacle romantique et marque déjà sa personnalité. De plus, il revient à la forme pure et élégante des classiques. Après 1830, Alfred de Musset n’embrasse pas les ambitions sociales et politiques des autres romantiques. Ce qui compte

en 1531, est un emprunt au portugais « barroco », terme de joaillerie signifiant " perle de forme irrégulière". Le baroque est un style artistique européen, précédant le classicisme. En rupture avec les contraintes, il valorise l'imagination, la fantaisie, l'invention et la recherche des contrastes. Son but est d'éblouir, de provoquer la surprise par l'abondance des moyens esthétiques mis en oeuvre. Il est parfois qualifié d' "art de la Contre-Réforme".  Elle se développe dans le contexte religieux

subversives (1852). Au 19e , avant de publier un roman, on le publiait en feuilletons. Environ 60 quotidiens existent. C’est un moyen pour les écrivains de gagner leur vie, ils sont payés à la ligne. Beaucoup d’écrivains se retrouvent alors sans revenus. Nerval évoque l’idée de la censure dans la première nouvelle des filles du feu : Angélique. La morale a un poids très important à cette époque. Plusieurs œuvres sont interdites, notamment Les Fleurs du Mal de Baudelaire et Mme Bovary de Flaubert, en 1857

poète et Dieu. Cette influence allemande pénètre en France sous l'impulsion de Madame de Staël avec "De l'Allemagne" en 1810. Le poème de Baudelaire, Correspondance, est sous cette influence allemande : La nature est un temple... Quant à l'Aurélia de Nerval, certains de ses passages sont directement traduits de Novalis. Romantisme anglais : fin du XVIII Plusieurs auteurs anglais se sont engagé dans l'exploration de l'âme à la fin du XVIII, tel que Samuel Richardson, avec Pamela, Tobias Smollett

lettre l, et ramenez l'arbitraire en imposant cette lettre pour initiale au mot qui suivra. » (André Breton, Manifeste du surréalisme –c’est nous qui soulignons) 7) Les « précurseurs » - reconnus par Breton et mentionnés dans les Manifestes : Hugo, Nerval, Poe, Baudelaire, Rimbaud, Lautréamont… + Apollinaire : les Mamelles de Tirésias, le Roi-Lune… "Il était beau comme la rencontre fortuite d'un parapluie et d'une machine à écrire sur une table de dissection" (Lautréamont) 8) La postérité des surréalistes

était du monde, où les plus belles choses Ont pire destin ; Et rose elle a vécu ce que vivent les roses, L’espace d’un matin. THEOPHILE DE VIAU : poète épris de liberté, désireux de vivre comme il l’entend et d’écrire selon sa fantaisie, poussé par son tempérament et non corseté par les règles. Poésie référentielle : la poésie descriptive se référant au monde. Les Œuvres poétiques : Le sentiment de la nature est au centre des Œuvres poétiques . Viau est sensible l’éphémère, aux

monde réel et qui par là éduquent notre sensibilité. Certains ne peuvent se contenter des limites trop étroites de ce monde connu et nous entraînent dans des voyages extraordinaires, parfois oniriques « au-delà des portes de corne et d’ivoire » comme Nerval. Tous cependant essaient d’inventer un langage propre à rendre compte de ces expériences. * une ouverture, si véritablement les arguments sont convaincants et si l’enchaînement est brillant. Sinon, mieux vaut l’oublier. Exemple : La notion de

Charles Nodier grâce à son Cénacle à la Bibliothèque de l'Arsenal, est une révolte de fait contre l'idéal classique qui appliquait un style rigoureux et créait des unités de lieu et de temps uniques. S'y sont impliqués Victor Hugo (1802-1885), Gérard de Nerval (1808-1855), Henri Bayle Stendhal (1783-1842) ou George Sand (1804-1876). On peut distinguer deux phases qui ont créé deux personnages distincts. Jusqu'en 1830, l'individualisme prime. Le personnage est aristocratique et méprisant. Il ressent un

 la poésie recourt à l’implicite. Or, l’implicite échappe parfois au lecteur. Alors l’idée se perd dans le poème, elle est recouverte d’un voile qui l’opacifie. Parfois réfractaires à l’explication, les poèmes ne se comprennent que difficilement. Nerval affirme : « Mes sonnets […] perdraient en charme à être expliqués, si la chose en était possible. » Or une idée doit être comprise. Un jour que le peintre Degas déplore : « Je ne parviens pas à écrire. Ce ne sont pourtant pas les idées qui me manquent

la question requiert un travail d’argumentation : il faut montrer la poésie de chaque texte et partir d’une définition provisoire mais assez précise du genre poétique, en corrélation avec ces poèmes. Celle-ci est à rechercher non du côté de la versification, de la métrique, de la prosodie, mais plutôt du côté de l’image, de la métaphore singulière. Partez de l’idée qu’est poétique ce qui ne donne pas une représentation fidèle de la réalité, mais défie la logique et la vraisemblance. La seconde partie