Film musical

Danny Elfman Biographie Danny Elfman est un compositeur de musiques de film né le 29 mai 1953 à Los Angeles. Dès son enfance (et son adolescence en particulier), il a porté un certain intérêt pour les musiques de films : en effet certains compositeurs comme Bernard Hermann (qui a composé une grande partie des films d’Hitchock) ont représenté pour lui une grande source d’inspiration pour son futur métier. Agé d’une vingtaine d’années, Danny Elfman fonda un groupe de rock : The Mystic Knights

1960 – 1980 La période yéyé, les grands interprètes : Les chanteurs issus d’une tradition musicale plus classique sont également sollicités par le cinéma, comme chanteur et/ou acteur. Charles Aznavour, Barba, Eddie Barclay, Guy Beart… A – L’esthétique de la Nouvelle Vague A partir de 1959, la nouvelle vague démarre en France. Il y a une revalorisation de la musique : elle est intégré dans le film comme dimension sonore. Des cinéastes comme Resnais ou encore Truffaut atteste de leur attrait pour

MUSIQUE DE FILM Définition Musique de film: La musique de film est la musique utilisée pour un film voulue par le réalisateur et/ou le producteur. Il peut s'agir de musique pré-existante , ou de musique composée spécialement pour le film : on parle alors de « bande originale, en anglais d'« Original SoundTrack » . Une musique de film peut être constituée de chansons ou de morceaux instrumentaux, qui constituent la partition du film Musique du Titanic: La partie musicale de cette séquence nous donne

I) – Introduction / Présentation du film *Footloose est un film américain réalisé par Herbert Ross en 1984. *Le film raconte l’histoire de Ren MacCormack, un jeune homme de Chicago qui part s'installer avec sa famille à Beaumont, une petite ville de l’ouest des Etats-Unis. Peu de temps après son installation, il apprend qu’il doit se soumettre à des lois établies suite à un accident de la route où des jeunes furent tués : La musique, la danse, l’alcool ou la drogue furent perçus comme la cause

* La musique : Indispensable au film. * La recette de la musique de film. * Les musiques qui deviennent des légendes. * Réponse musicale : Analyse musicale de l’œuvre « imagination » * Conclusion. Introduction : Stravinski disait « Le seul intérêt de la musique de films est de nourrir son compositeur ». Pourtant, depuis la naissance du muet, de grands compositeurs ont prouvé le contraire. Dernièrement, sur le grand écran, le film «  The Artist » connaissait un succès

musique et film. On fera ensuite un parallèle entre les techniques de montage et la construction des phrases musicales, tout en notant que les structures compositionnelles ne sont pas forcément l’essentiel en musique. de construction ne sont que le sujet déborde, parce que certains aspects de la musique au cinéma vont du cinéma vers la musique et viceversa. Plan du cours I-L’opéra, modèle du cinéma, détermine la répartition spatiale du son Un modèle musical de l’audiovisuel Modèle musical. Le film a toujours

1) Qu’est ce que c’est ? La musique de film est la musique utilisée pour un film, voulue par le réalisateur et/ou le producteur. Il peut s'agir de musique préexistante (compilations, reprises, comme dans Trainspotting, Orange Mécanique, ou Pulp Fiction), ou de musique composée spécialement pour le film : on parle alors de « bande originale » (BO), en anglais « Original SoundTrack » (OST). 2)À quoi sert-elle ? La musique rythme un film; c'est l'illustration sonore qui permet de se

Histoire Des Arts La musique dans le film dossier de: Buiret Benjamin et Lopes Careirra Philippe L'origine de la musique au cinéma Au debut du cinéma, le son n'existait pas. Cependant, la projection de film était souvent accompagnée par un piano ou même par un orchestre, pour des raisons multiples comme: distraire l'oreille, renforcer le découpage mais aussi le lien entre les différentes scènes du film, prolonger la tradition des spectacles "audiovisuels" antérieurs au cinéma muet(spectacles

numériques, d’animation avec incrustation a partir d’un thème demandé * Film institutionnel Un film institutionnel est un film de communication interne ou externe d'une société, association, institution ou d'un groupe. Il a comme objectif de faire connaître ou de présenter l'ensemble des activités de l'institution, Ce film peut adopter la forme d'une publicité TV ou plutôt celle d'un reportage, Le film institutionnel (ou film d'entreprise) n'est généralement pas destiné à être diffusé auprès du grand

dans l'histoire du cinéma Hollywoodien. Attention : ne pas lier à tout prix l'Histoire des USA au cinéma en analyse même s'il est nécéssaire de la connaître un minimum ! 2 réalisateurs phares : Francis Ford Coppola et George Lucas (Coup de cœur : film centrral de Coppola mais gros échec commercial) D'autres réalisateurs : De Palma, Spielberg, Scorsese Chaque réalisateur a une étiquette dont il faut se débarasser pour découvrir toute sa filmographie. Caractérisation de la période Moderne : un