La Poésie Ne Doit Elle Parler Que De Ce Qui Est Beau

Maurice CERÊME Photo : © Fondation Carême Par Laszlo FERENCZI 1992 Maurice Carême, fils de la ville de Wavre, Belge, francophone, européen, est un poète de la grandeur et de la misère de l’homme. Concises, discrètes et pénétrantes, sa poésie et sa prose nous parlent de la solitude profonde de l’homme et de la joie de l’existence. Fin observateur de lui-même et des autres, révolté contre toutes les injustices, il exalte le travail de tous les jours, chante les merveilles de son Brabant

désignait de nombreuses choses comme l’art de la médecine ou encore l’art du potier. Mais au XVIIIe siècle, on sépare le beau (artiste) de l’utile (artisan) grâce à la création des Beaux-Arts qui sont : la sculpture, la peinture, la poésie, la musique, la danse, l’architecture et le cinéma. Cette institution a pour but de différencier l’art qui vise le beau de l’art qui vise l’utile. Le beau, c’est ce qui provoque un sentiment esthétique, ce qui correspond à la perfection en son genre et qui obéit à certaines

exclusion prend deux aspects : la constatation du moindre statut ontologique de l'objet d'art et la dévaluation de la sensibilité par laquelle il nous apparaît. L'art en tant qu'objet tout comme la faculté du sujet qui le saisit, sont dévalués. Le beau devient ainsi non plus ce qui émerveille la sensibilité mais ce qui se laisse saisir par l'intelligence, ce qui en peut s'obtenir que par médiations successives : c'est par la dialectique que nous passons des beaux corps aux belles âmes puis aux belles

moitié du XIXe siècle. Ces deux mouvements ont en commun leur indifférence vers l’approbation de la foule, leu désengagement politique et leur souci de la forme. Le Parnasse (1862-1880) se réunit autour de Leconte de Lisle et se voue au culte d’un beau très formel, lié aux formes antiques et au culte de l’Histoire. Le symbolisme (1886-1898) est à la fois une réaction contre le Parnasse et sa continuation. Il fait du symbolisme la condition même de l’art. Il décide de suggérer plutôt que de nommer

produit une impression esthétique. On a donc un poème écrit en prose qui rompt avec les principes de la poésie classique écrite en vers, ce qui est une illustration du texte de Reverdy qui nous fit qu’il n’y a pas de choses plus poétiques que d’autres. Deuxièmement on a une autre phrase dans l’extrait de En vrac à la ligne 14 qui dit ‘aucun mot ne recèle la moindre parcelle de poésie en soi’ et qui est illustré dans le poème de Ponge. Ce poème parle d’un cageot et l’auteur fait tout un poème

poètes utilisent les animaux, voire le symbolisme animalier en général dans le but de dénoncer les vices et les défauts des hommes, d'évoquer les amours perdues sur fond de guerre, les femmes, la condition du poète. Notre anthologie s'ouvrira sur une poésie de Baudelaire intitulé « l'Albatros » extraite de la deuxième partie des Fleurs du mal, 1859 qui nous permettra d'étudier la condition du poète à travers l'Albatros. « L’écrevisse » est un bref poème extrait du recueil Le bestiaire écrit en 1911 par

monde. Deux voisines du monde des bêtes vont nous permettre de nous moquer du monde humain. Nous allons vous jouer la scène de la célèbre fable : « La Cigale et la Fourmi » - La Cigale Fourmi, ma chère voisine pourquoi ne viens-tu pas profiter du beau temps et des vacances au lieu de travailler comme une dingue toute la journée ? Chante ! Danse ! Amuse toi et profite un peu de la vie quand même !!! - La fourmi Tu as raison ma chère. Les vacances c’est formidable. S’il n’y avait pas l’hiver derrière

supportait pas l’internat. Il y rencontre Gérard de Nerval, son meilleur ami, celui qu’il le fera entrer dans les milieux littéraires. Il fréquente aussi les ateliers de peintres, mais surtout celui du peintre Rioult, qui l’initiera « à l’art et au beau ». * Vie sentimentale Il a eu beaucoup d’aventures. Mais on se rappellera d’Eugénie Fort qui lui donna un fils en 1836. Après cela, une relation conflictuelle avec Victorine, disputes violentes suivies de réconciliations passionnées. En 1841

juin 1941 et février 1942. Par son recueil, Louis Aragon dénonce la guerre et entame un chant de la résistance. Ce recueil de poésie lui était inspiré par Elsa Triolet, sa femme. Le contexte politique de l'époque impose une stratégie et forme des oeuvres littéraires. Aragon doit donc contourner la censure. Il y développe alors la « poésie de contrebande ». Il s'agit d'une poésie codée où l'oeuvre devient une énigme à déchiffrer afin d'éviter la censure. Le premier poème, qui donne le titre au recueil

les barrières du langage. N’est-ce pas une forme de langage supérieur ? Même si l’âme communique quelque chose à l’âme, il nous fait voir la vie d’une autre manière, et nous apprend quelque chose. Peut-on alors parler de langage ? I. Différence entre l’Art et le langage A) Le beau et le vrai Pourquoi parlons-nous ? L’homme est doué de raison, pense, et est donc amené à exprimer sa pensée. (En grec, Logos : raison et parole, les deux sont donc lié). On parle pour vivre en société, sortir