Le Cid Monologue

Mathurine n'entend pas ce que le séducteur promet à Charlotte, et inversement ? Le langage non plus ne reflète pas la réalité : le monologue recrée une situation artificielle où le spectateur admet qu'un personnage, seul sur scène, s'adresse à voix haute à lui-même et au public. L'auteur peut ainsi livrer au public les pensées et les états d'âme du personnage. Le long monologue de Figaro dans l'acte V du Mariage de Figaro serait inconcevable dans la vie réelle, où quelqu'un qui soliloquerait de la sorte

subjectif, perso livré qu’à sa propre conscience, jusqu’aux années 80, le théâtre est tourné vers Dieu et non vers l’homme. Les perso sont comme des témoins de la vie de Louis (ils ne parlent de rien d’autre, comme s’il était mort). Ce n’est pas LE CID, ni Hernani, un héro en action ; un perso qui meurt, va mourir= tragique, mais on ne le voit pas mourir. Tragédie antique classique= Mort, ici = on est mort= autre genre dramatique = martyr (drame baroque, perso fou/ sage, paria de la société, non tragique) ;

funèbre donne des frissons et préfigure la fin de Dom Juan. - La mise en forme du texte, notamment classique, par ses effets de style, peut aussi provoquer des sentiments de pitié ou d’empathie chez le spectateur : stances du Cid (lyrisme et emphase), monologue pathétique d’Arnolphe dans « l’Ecole des femmes » de Molière. - Le principe de la « double énonciation » assure au spectateur une position privilégiée qui rend jubilatoires certaines scènes (quiproquo) et peut émouvoir aux larmes

essentiel des informations échangées sur la scène. Cette situation particulière porte le nom de double énonciation : le personnage et l'auteur sont énonciateurs en même temps ; de même, lorsqu'un personnage s'adresse à un autre (ou à lui-même, dans un monologue ), ses paroles sont aussi destinées au public. 2. Quelles sont les différentes modalités de la parole au théâtre ? Le texte théâtral est construit comme un long dialogue, constitué des répliques échangées par les personnages : la longueur des

recourir à un narrateur) utilise des artifices de langage que chacun accepte comme s’ils allaient de soi. Ce sont d’abord les monologues sans lesquels on ne saurait rien des pensées du personnage6. Autre artifice du même ordre : l’aparté qui oblige à croire que le personnage présent physiquement sur la scène n’a pas entendu. Ex extrême de monologue délibératif, les stances du Cid. - Concernant l’acteur, personne ne s’étonne du fait qu’on l’ait vu mourir à l’acte V et qu’il se relève pour les applaudissements

accessible, la fiche de lecture propose d’abord un résumé chapitre par chapitre du roman, puis s’intéresse aux trois personnages de la pièce : Marc, Serge et Yvan, qui font preuve de trois approches différentes du réel. On étudie ensuite l’usage du monologue chez Reza, la mise en scène de la futilité et le genre de la pièce, entre comédie et drame, avant de commenter le regard caustique porté sur la société. Enfin, les pistes de réflexion, sous forme de questions, vous permettront d’aller plus loin

ville en ville sur des scene improvisé, la plus celebre de ces troupe reste L'illustre theatre de Moliere. 2.Que va amener ce changement de lieux ? Il va permettre de populariser le theatre. 3.Quelle célèbre pièce va engendrer une querelle ? C'est le Cid de Corneille. 4.Expliquer cette querelle (année, enjeux, etc..) 5.Quelles sont les grandes règles de la tragédie classique ? (3 grandes règles) La règle dite des«trois unités»impose : -que le sujet traité par une pièce ait lieu en 24 heures -se passe

peut pas se résoudre à quitter Épire et Pyrrhus. Néanmoins, Hermione autorise Oreste à demander à Pyrrhus de choisir entre Astyanax et elle. Si Pyrrhus choisit Astyanax, elle partira avec Oreste. Scène III (Oreste) :Scène III (Oreste) : Dans ce monologue, Oreste est persuadé que Pyrrhus ne retiendra pas Hermione et que cette dernière ainsi le suivra. Scène IV (Pyrrhus, Oreste, Phoenix) :Scène IV (Pyrrhus, Oreste, Phoenix) : Dans cette scène, Pyrrhus annonce à Oreste sa ferme intention d'épouser Hermione

vouloir libérer les genres littéraires de toutes contraintes formelles est légitime. En effet, la division des genres, telle qu’elle existait encore à son époque, peut être ressentie comme un frein à l’expression spontanée du génie de l’artiste. Ainsi Le Cid de Corneille, qui était à l’origine une tragi-comédie, est devenue une tragédie au nom de la séparation des genres. L’auteur supprime alors les stances de son héro au motif qu’elles relevaient du lyrisme, et n’avait donc pas leur place dans une tragédie

Mathurine n'entend pas ce que le séducteur promet à Charlotte, et inversement ? Le langage non plus ne reflète pas la réalité : le monologue recrée une situation artificielle où le spectateur admet qu'un personnage, seul sur scène, s'adresse à voix haute à lui-même et au public. L'auteur peut ainsi livrer au public les pensées et les états d'âme du personnage. Le long monologue de Figaro dans l'acte V du Mariage de Figaro serait inconcevable dans la vie réelle, où quelqu'un qui soliloquerait de la sorte