Le Cid Permet Il De Divertir

I) Le théâtre, porteur d'un message, d'une réflexion. A. le théâtre engagé du XIX eme seicle qui permet aux auteurs d'affirmer leurs opinions politiques ou autres. Exple: Hernani de Victor Hugo, qui donne lieu a la bataille d'hernani opposant les anciens aux modernes. B. le theatre peut permettre une reflexion sur des sujets importnts tels que le vie ou les choix de celle- ci. Exple: le cid de corneille, avec le dilemme de rodrigue. Cette œuvre peut pousser le spectateur ou lecteur a reflechir

critique En représentant fidèlement la vie, le théâtre permet à l’auteur de critiquer la société. Par exemple, dans Le Figaro de Beaumarchais, l’auteur critique les classes sociales en démontrant que les Hommes méprisés par la société ont plus de valeurs que les nobles. De plus, dans Don Juan, de Beaumarchais est faite une critique montrant que tout Homme abusant de son pouvoir et se montrant trop sûr de lui fini toujours par succomber. Cet art permet également à l’auteur de faire rire le spectateur sur

tragique. De plus, voir la pièce apporte des plus. La parole définit le personnage. Le monologue permet au personnage d’exprimer ses sentiments, pensées les plus intimes. Par exemple, à la scène 4 de l’acte III, dans Ruy Blas de Victor Hugo, le personnage éponyme dévoile son amour pour la reine. Aussi, nous pouvons voir les personnages muets comme Willie dans Oh ! les beaux jours de Beckett. Le dialogue permet également de définir le personnage et plus particulièrement lors d’un affrontement avec autrui

des sujets fictifs, inventés pour amuser et divertir le public. Les différentes formes de la comédie: - La comédie classique: Elle se distingue par : • Un sujet emprunté à la vie quotidienne. • Des personnages ordinaires. • Une action vive et rythmée aux nombreuses péripéties. • Une structure classique : trois ou cinq actes ; exposition, nœud, dénouement. • Une attention portée aux jeux de scènes comiques. • Elle se donne pour but de divertir par le ridicule de la société, et de dénoncer

théâtre (comique, tragique …) qui eux mêmes doivent respecter des codes précis. Le théâtre a été créé pour être représenté et partagé avec un public, qui se soumet volontiers aux règles imposées par ce genre littéraire mais qui en même temps aime se divertir. On peut se demander pourquoi les spectateurs se soumettent volontiers à ces conventions théâtrales tout en acceptant en même temps les fantaisies les plus débridées ? Pour répondre à cette question il faut tout d’abord savoir quelles sont les conventions

LE CID Pierre Corneille Livre du professeur Marie-Aude de Langenhagen agrégée de lettres modernes L'étude du Cid (1637) s'inscrit parfaitement dans le cadre des programmes de seconde et de première : la tragi-comédie de Corneille permet de travailler les objets d'étude « théâtre », « théâtre et représentation » (2de et 1re) et « un mouvement littéraire du XVIe au XVIIIe siècle » (1re). PRÉREQUIS ET PRÉLIMINAIRES Les points développés ci-dessous exposent les connaissances indispensables pour aborder

la suite ces mêmes thèmes antiques sont repris au cours du XVI ème siècle avec des auteurs tels que : Jodelle ou Garnier. Au XVII ème siècle se développe un nouveau genre théâtral : la tragi-comédie où l’on pourra retenir des œuvres majeurs comme Le Cid de Corneille. Au même siècle apparaît le théâtre classique avec la règle de bienséance et la règle des trois unités : unité de temps, de lieu, d’action. Au même moment on distingue alors deux genres différents : la comédie comme par exemple Dom Juan

…) ou de théâtre dans le théâtre (L’illusion comique (1636)). Mais c’est vraiment avec le succès de Médée en 1635 qu’il confirme sa carrière de tragédien. Corneille continue par la suite à emprunter la voie du succès avec des œuvres telles que Le Cid en 1637 sans oublier la trilogie romaine en 1640-42 (Horace, Cinna, Polyceute). En 1647, il est reçu à l’académie française, il est protégé par les plus puissants et continue à faire varier ses œuvres avec Le menteur (1643) ou bien encore Andromède

s’esclaffer, ils comprennent leur mort sans dégout. Ainsi nous pouvons dégager un second argument, la violence et la mort peuvent provoquer le phénomène de la catharsis, celle-ci fait ressentir des émotions aux spectateurs par procuration, le théâtre permet également d’oublier ses problèmes et de s’évader. Le jeu des acteurs, se donnant la mort avec violence donne à ses interlocuteurs le sentiment de vivre ce que vivent les personnages. Comme dans la représentation de Phèdre par Dominique Blanc et mise

talent des grands auteurs est d'arriver à combiner ces deux aspects afin de créer des œuvres plus justes et plus complexes. On peut noter que le théâtre, avant de servir de miroir des passions humaines, est tout d'abord un lieu où l'on va pour se divertir. De plus, il existe des cas où l'auteur n'a pas vocation à faire réfléchir le spectateur, mais seulement à lui faire passer un moment agréable et distrayant. Le théâtre constitue tout d'abord une activité sociale importante. Il s'agit d'un rituel