Le Cid Permet Il De Divertir

« grand Corneille ». Des tragédies « régulières » (Le Cid, Horace, Polyeucte, Cinna) : pièces maîtresses du théâtre cornélien et du classicisme théâtral. Le Cid : tragi-comédie encore ; thème romanesque, unités lâches, fin heureuse. Esprit classique : atténuant violence pour bienséance, concentrant et resserrant l’action. (Horace : Obéissance scrupuleuse aux exigences nouvelles après l’âpre querelle du Cid, réflexion sur son art. Satisfait aux exigences d’Aristote

dilemme, ne peuvent éviter un dénouement malheureux. Mais la comédie, malgré son apparence légère, est, elle aussi, appropriée à corriger les vices des hommes. Tout d’abord par sa dimension critique, notamment au niveau social. En effet, le comique permet de faire passer une critique sociale très puissante, dont la cible est généralement le monde bourgeois. Elle tourne autour des trois thèmes chers à cette classe sociale soit la famille, l’argent et le mariage. Du XVIIe siècle à aujourd’hui, les auteurs

constitue un ressort tragique efficace. Néron, Narcisse d’un côté Britannicus de l’autre, présentent les caractéristiques attendues. II) LA CODIFICATION DE LA TRAGEDIEC'est après la querelle du cid (1637) qui opposa les partisans d'un théâtre avec des règles et les partisans d'une création liberté que s'est constituée une doctrine qui s'est imposé à ce qu'on appelle le théâtre classique. Ces œuvres se sont inspirées des œuvres antiques ou des

ressemble à un théâtre dont Alcandre serait le dramaturge. Toute cette théâtralité est renforcée par un champ lexical du spectateur : « n’avancez pas…un curieux désir…attendent son loisir » et par celui de l’acteur : « chaque jour il se montre…pour se divertir ». Alcandre crée et construit l’illusion théâtrale, le tout restant en restant maître de son art. Le début de la scène construit un premier terme du titre de la pièce (illusion) en se rapprochant de l’illusion baroque propre à cette époque. Acte

quelque fois la mort pour fin . La tragédie classique comporte 5 actes. Cette dernière est représentée par de grands auteurs de la tragédie classique comme Racine et Corneille (avec par exemple Le Cid pour Corneille et Andromaque, Phèdre, Britannicus,... pour Racine). - La comédie cherche à divertir le spectateur, à le faire rire. Contrairement à la tragédie, dans la comédie, les personnages sont de condition moyenne ou modeste, et le dénouement est heureux. Molière est le plus illustre représentant

pied même si ses chaussures sont aérodynamiques. C’est lui qui est chargé des négociations. Maquereau, Il sert aussi les trafics amoureux de Jupiter, mais il n’en tire pas de bénéfice direct. C’est pourquoi il cogne assez souvent et humilie pour se divertir. Amphitryon est un général thébain de bonne famille. C’est le maître de la maison dans laquelle il n’a pas le droit d’entrer. Il veut ressembler à Jupiter, mais il n’a pas son sens politique, son charisme, sa force de séduction. Aussi c’est un «

régulièrement théâtre, l'hotel du marais. En 1634 il devient officiellement un théâtre. Immédiatement il s'établit un rapport de concurrence entre les deux salles. Donc concurrence entre les auteurs joués dans une salle et les auteurs joués dans l'autre. Le cid de Corneille a été représenté au marais mais il y en a un 2e à Bourgogne, il y a 2 de tout ^^ Ces salles de jeux de paume sont très peu adaptés aux exigences de la représentation théâtrale. Elles ont un mauvais éclairage. Les pièces ont lieu de 14h

distinction entre le recopiage (la paraphrase) et l’analyse. En fin de chaque partie, vous devez conclure cette dernière en une phrase, puis introduire la partie suivante en une phrase. Conclusion (5 à 10 lignes) : la conclusion est essentielle. Elle vous permet de revenir sur les éléments clefs de l’extrait et donc de votre analyse. Vous pouvez ensuite ouvrir sur un autre point. (Ici, par exemple la portée de la tirade sur Dona Sol). — C LA DISSERTATION -7- 1re ES et S FRANÇAIS Durée

GENRES ET FORMES DE PAROLES. unités : temps (24h), lieu (un seul) ; on conserve l’unité d’action : une seule intrigue principale). C’est Hugo qui fixe la théorie du drame romantique dans la préface de sa pièce Cromwell (1827). Le drame romantique permet de jongler avec les registres, d’adopter différents niveaux de langage… Exemples de drames romantiques : Hernani de Victor Hugo (1830), Lorenzaccio de Musset (1834). - Autres genres dramatiques de l’époque : le vaudeville et le théâtre de

épique et engagée, texte qui parle des massacres de la St Barthélémy, des guerres civiles, en dénonçant les responsables de ces actes, en autre Catherine de Médicis et le cardinal de Lorraine…), Corneille au début de sa carrière L’Illusion comique et Le Cid. -Le Classicisme (1610-1660) : il est caractérisé par l’exercice de la raison dans les règles établies, il recherche la pureté et la clarté de la langue, la simplicité, la juste mesure, l’équilibre et l’harmonie. Il prône l’imitation des chefs-d’œuvre