Leon Battista Alberti

dont le dialogue de Pétrarque ( Entretiens familiers sur la bonne et mauvaise fortune ) fournit un des premiers exemples, en condamnant les effets produits par l'oeuvre d'art : « C'est la valeur vénale, je suppose, et non l'art qui vous a séduit ». Alberti, dans son traité De la peinture se sert de la même distinction en raillant les peintres qui utilisent l'or en abondance dans leurs oeuvres plutôt que d'en imiter le chatoiement, « parce qu'ils croient que l'or leur donne de la noblesse ». De fait

le rôle actif de Marie Stuart dans un complot visant à renverser celle-ci. Babington et ses acolytes furent écartelés, et Marie Stuart exécutée sur la place publique. Substitutions polyalphabétiques C’est alors que le savant florentin Léon Battista Alberti (XVème siècle) eut l’idée de définir une nouvelle méthode basée sur l’utilisation de plusieurs alphabets chiffrés. Cadran d'Alberti Une partie du message était codée à l'aide d'un premier alphabet chiffré, une autre partie avec un

dans la perspective des théoriciens de la peinture des XV e et XVI e siècles. Les portraits étaient alors loués pour leur formidable pouvoir d’illusion, leur capacité à rendre présent un être absent ou disparu. Dans le deuxième livre du De Pictura, Alberti[11] évoque cette faculté propre à la peinture et, en la qualifiant de « vis divina »[12], compare le geste créateur du portraitiste à celui de Dieu.... Une autre grande figure de la théorie picturale, Vasari, fait même de la capacité à donner l’impression

Raphaël, il dirige les travaux de la fresque de la Chapelle Sixtine en 1480), Pinturicchio (un des plus grands peintres de fresques de la Renaissance), Verrocchio Andrea Mantegna, etc. en peinture ; * Filippo Brunelleschi, Michelozzo, Leon Battista Alberti, etc. en sculpture David ; Michel Ange (1501-1504) Sandro Botticelli ; Printemps (1480) Leonard de Vinci(1452-1519) : Artiste et savant Italien.Il vécut surtout à Florence et à Milan. Il fut invité en France par François 1er en 1516

retables : Duccio, la Maesta ou vierge en majesté : la vierge entourée d’anges et de saints// Les Histoires de la Passion. Giotto aussi en a fait. 1400 : premier traités relatifs à l’art (pas audace de qualifier d’esthétique encore) : que Leon Battista Alberti, Della Pittura : parle de la storia et de l’inventio qui permet d’apprécier l’histoire (art a le mérite de reconter une histoire) =/= Lessing  « Je trace d’abord sur la surface à peindre un quadrilatère de la grandeur que je veux, et qu pour

Je voudrais vous en parler, pour ma part, dans la perspective de la "ville habitable", en associant ici mes approches d'architecte et de sociologue, et en reprenant la conception finalement très moderne de l'architecte de la Renaissance Léon Battista Alberti. La ville était, selon lui, une grande maison et réciproquement la maison était une petite ville [Choay, 1980]. Le langage courant lui même dit bien en quoi nous habitons tant notre ville que notre maison. D'ailleurs, à une plus vaste échelle

période médiévale, il était situé à l’extérieur du bâtiment mais dans la cour) En façade reprise d’éléments de la renaissance florentine ou les palais ne sont quasiment jamais composés avec une ordonnance de pilastre sauf le palais Rucellai Leon Battista Alberti ou il superpose au palais florentin une façade à pilastre.  Palais florentin = superposition de niveau séparé par des moulures et en façade on trouve des bossages. Le souhait des architectes de la renaissance : c’était que leur architecture

la Nuit qui orne le tombeau des Médicis, mais l’avoir seulement dégagée du marbre (Panofsky, Idea, chap. VI, p. 141). Cette pensée, dont l’origine remonte à Aristote, connaîtra une grande faveur pendant la Renaissance italienne. Leon Battista Alberti, dans son traité De Statua, dont l’attribution est, il est vrai, quelquefois discutée, imagine ainsi l’origine de l’art de la sculpture : « Je crois que les arts qui cherchent à imiter les créations de la nature ont débuté ainsi : un jour on

Pausanias le Périégète), l'Inde classique (Muni Bharata[2], Abhinavagupta), la Chine ancienne (Xie He[3], Su Shi[4]), l'Islam médiéval (Abu Nasr al-Farabi[5]), jusqu'à la Renaissance (Dante Alighieri, Cennino Cennini, Lorenzo Ghiberti, Leone Battista Alberti, Léonard de Vinci, Giorgio Vasari) ainsi que, depuis, dans les diverses traditions d'écrits et de propos sur l'art[6], comme la critique d'art, les traités d'artistes, d'antiquaires, de voyageurs, etc. C'est dans le contexte du renouvellement

et l’Enfant Jésus. L’inspiration religieuse, si importante pour les artistes du Moyen Âge, ne disparaît donc pas à la Renaissance. Mais la manière de traiter un tel sujet a considérablement évolué d’une période à l’autre. ● 1 Leon Battista Alberti, Traité de la peinture, vers 1435. La perspective Pour toute figure placée à une grande distance, tu commences par perdre d’abord la notion de ses parties les plus petites, et conserves jusqu’à la fin celle des plus grandes, en cessant