Les Caractéristiques Du Théâtre Moderne

et sa mort une trilogie sur le thème du retour d’un fils malade chez lui, dont fait partie Juste la fin du monde. Cette pièce au rythme quasi biblique se rattache à la tragédie antique tout en étant une pièce très moderne. Un « prologue », discours qui précède la parole théâtrale dans la tragédie grecque est d’ordinaire assumé par un personnage extérieur à l’histoire. Le prologue qui ouvre la pièce met en scène le personnage de Louis, qui dans un monologue tragique

Le théâtre 1- Définition du mot « théâtre » : *Le nom théâtre tire son origine du grec « theatrón », qui veut dire « lieu où l’on regarde ». Il peut alors désigner le batiment dans lequel se déroule les scènes de theatre. *Le théâtre est aussi une branche de l’art scénique, un genre de spectacle qui a à voir avec l’interprétation/la représentation/la mise en scène, par lequel sont exécutés des représentations dramatiques en la présence d’un public. Cet art regroupe le discours, les gestes, les

question des idéaux des Lumières. Le XIXe siècle marque un retour à des valeurs fondamentales : l’individualité, le cœur, la nature ; et voit l’apparition d’un nouveau mouvement : le romantisme, qui atteindra son apogée dans les années 1820-1840. Caractéristiques: Le romantisme est un mouvement littéraire qui naît de la remise en question des idées des Lumières. Le romantisme est un mouvement qui veut transgresser les règles classiques. Importance du "moi" et de la sensibilité, des sentiments intimes

revitalisée de classicisme dans l'art occidental. Spécialiste érudit de la philosophie et de la littérature, Nicolas Poussin est considéré comme l'un des meilleurs artistes français de tous les temps et le père du classicisme français. Origine et Caractéristiques Dans sa forme la plus élémentaire, le classicisme est une attitude esthétique qui s'inspire de la culture, de l'art et de la littérature de l'Antiquité grecque et romaine. Il met l'accent sur la forme, la simplicité, les proportions, la clarté

Emile Zola est considéré comme le chef de fil de ce mouvement B) Valeurs défendues : - montrer la réalité de la nature - avoir un point de vue objectif afin de faire ressortir le côté scientifique - la science étant le savoir à cette époque moderne. - l’importance de l’homme, et de son corps - la Nature a maintenant pris la place de Dieu -Une conception de l’Histoire Dans la littérature, l’auteur se documente beaucoup pour son œuvre afin de connaitre très bien ses personnages (qui se doivent

Le théâtre -------------------------------------------------------------------------------- Les préfaces aux pièces théâtrales de l'époque romantique sont en général frappantes par leur longueur: elles contiennent en fait les revendications, les justifications des dramaturges, qui expliquent leurs choix esthétiques. Le théâtre romantique, avant d’être le lieu d’une représentation, est d’abord l’espace de batailles virulentes où s'affrontent Romantiques et partisans de l'ordre classique, c'est-à-dire

LE ROMANTISME SIGNIFIE-T-IL LA VICTOIRE DU MOI SUR LE MONDE ? Le monde Grec connait deux formes théâtrales : la comédie et la tragédie. V. Hugo conteste le monde théâtral en 2 genres. Aristote compare la narration écrite et le théâtre. 1) Définition générale Il commence par définir l’art littéraire comme mimesis (imitation, représentation). Il est disciple de Platon qui définit l’imitation différentielle. Aristote pense l’imitation par la différence car ressemblance non le réel. La ressemblance

RHINOCéros Le théâtre et ses représentations Étude d'une œuvre intégrale en classe de première Corpus : la pièce de Ionesco (coll. "Folio") ; photographies de mises en scène. Objets d'étude : théâtre, texte et représentation ; art et langage dramatique. Perspectives : étude d'un genre : le théâtre moderne ; étude des registres : le comique et le tragique, l'ambiguïté de leurs frontières. Perspectives complémentaires : étude du "nouveau théâtre" ou du "théâtre de l'absurde". Séance 1

NOUVEAU ROMAN & NOUVEAU THEATRE. •Origines du mouvement Nouveau théâtre ou Théâtre de l'absurde. C'est une expression qui a été introduite par la critique dans les années cinquantes pour désigner un certain nombre d'œuvres dramatiques ( = pièces de théâtre) qui se caractérisaient par un recours à l'absurde ( = contraire au sens commun, à la logique). Les oeuvres qui s'inscrivent dans ce mouvement sont toutes les pièces de théâtre qui, au milieu du siècle dernier, ont bouleversé les conventions

personnages, une amplification donnant un aspect surhumain aux êtres et à leurs réalisations. Exemple d'épopées : L'Odyssée et L'Iliade d'Homère, L'Énéide de Virgile, la Franciade de Ronsard ou la Henriade de Voltaire… Certains commentateurs sportifs modernes en sont friands. Le registre pathétique se caractérise par les émotions (souvent les larmes) qu'une situation ou des faits rapportés par un texte (ou une autre forme d'art) inspirent au lecteur. Exemples : Paul et Virginie de Bernardin de Saint-Pierre