Lorenzaccio Introduction

Introduction : Les années 1830 sont une période de désilution. En effet, l'enchantement suscité par les trente glorieuses se sont révélées inutiles. C'est dans ce contexte que Lorenzaccio voit le jour, inspiré du meurtre du Duc de Médicis par Lorenzo. Le passage étudié présente un dialogue entre la marquise et le cardinal Cibo. Problématique : Dans quelle mesure cet extrait présente-t-il la ville de Florence comme le creuset de la dépravation ? Axe I-) La marquise, un personnage ambigue

Lorenzaccio, «J’ai vu les hommes tels qu’ils sont...» Introduction : Entrée en matière : Drame romantique et historique paru en 1834. Inspiré de chroniques italiennes d’un auteur du XVIe, Varchi. Fait revivre Florence de la Renaissance en interprétant à sa manière le personnage de Lorenzo devenu le modèle du héros romantique. Resserement de l’extrait : Dans ce texte, l’auteur affirme la souffrance de son personnage éponyme. Souffrance marquée par une forte tonalité lyrique et polémique Annonce

Introduction La particularité du texte théâtral est sa vocation fondamentale à être représenté en public. C’est pourquoi la prise en compte du spectateur par l’auteur dramatique et le dramaturge est essentielle. Dans quelle mesure le spectateur est-il donc partie prenante de la représentation théâtrale ? À quel moment faut-il faire intervenir ce témoin ? Est-il seulement une chambre d’enregistrement ? Peut-on imaginer des représentations sans public ? Quelle différence existe-t-il entre une vraie

explicitement partie. Ces stratégies, ici très condensées, peuvent néanmoins jouer sur de larges portions textuelles, comme on le voit dans Lorenzaccio, où les diverses dénominations du héros éponyme, disséminées tout au long de l'œuvre, indiquent d'un mot le PDV de tel personnage sur Lorenzo de Médicis. Pour ses adversaires, Lorenzo est « Lorenzaccio », voire « un Lorenzaccio » (II, 6), ou, « Renzinaccio » (IV, 7). Cet appellatif cumule une aphérèse indiquant une connivence voire une certaine familiarité

Dans quelle mesure le spectateur est-il partie prenante de la représentation théâtrale ? Ce corrigé a été rédigé par Jean-Luc. Introduction La particularité du texte théâtral est sa vocation fondamentale à être représenté en public. C’est pourquoi la prise en compte du spectateur par l’auteur dramatique et le dramaturge est essentielle.Dans quelle mesure le spectateur est-il donc partie prenante de la représentation théâtrale ?À quel moment faut-il faire intervenir ce témoin ? Est-il seulement

trial: cleared of its bias and assumptions, it shows that these three authors are clearly identifiable both in their vocabularies as their styles. This helps answering the question "What is an author?" establishing a kind of "identity card”. The introduction, in this trial, of Vigny illustrates also how this method can highlight similarities between contemporary authors. Résumé La statistique lexicale permet-elle d’identifier l’auteur d’un texte ? En 1988, E. Brunet avait répondu par la négative en

Introduction: La littérature apparaît au début du XIIe siècle avec un sens technique de « chose écrite » puis évolue à la fin du Moyen Âge vers le sens de « savoir tiré des livres », avant d'atteindre aux XVII-XVIIIe siècles son sens principal d'aujourd'hui: ensemble des œuvres écrites ou orales comportant une dimension esthétique ou activité participant à leur élaboration. La littérature a donc, depuis des siècles, pour but de transmettre un savoir ou d'exprimer son opinion. Mais le rôle de la

Introduction : Quelles sont les fonctions du monologue et quelles sont les diverses formes que celui-ci peut prendre au théâtre? Nous nous interrogerons sur ces deux aspects de la question, aspects essentiels pour la compréhension d'une pièce de théâtre. Parmi le vocabulaire du théâtre, nous retrouvons dans sa terminologie propre, les dialogues mais aussi les monologues mais nous pouvons nous demander quel impact parmi les différents dialogues d'une pièce, le monologue peut avoir. Nous pouvons définir

1 - Les Caprices de Marianne : Acte I, scène 1, 5ème séquence « Octave-Cœlio » de Cœlio « Malheur à celui qui… » à Cœlio : « … sur sa jalousie » : un double portrait tout en opposition Quel portrait des deux personnages nous dresse ce passage ? Introduction : - Alfred de Musset, auteur romantique // un théâtre pour être lu - Les Caprices de Marianne : enjeu de la pièce ; présentée comme comédie - L’extrait : Une très longue scène d’exposition où les personnages principaux apparaissent : Marianne,

Extrait acte I, scène 4 de Lorenzaccio, de Musset : Une cour du palais du Duc LE DUC. (…) Cardinal, écoutez un peu ces messieurs qui disent que le pape est scandalisé des désordres de ce pauvre Renzo, et qui prétendent que cela fait tord à mon gouvernement. LE CARDINAL. Messire Francesco Molza vient de débiter à l’académie romaine une harangue en latin contre le mutilateur de l’arc de Constantin. LE DUC. Allons donc, vous me mettriez en colère ! Renzo un homme à craindre ! le plus fieffé  poltron