Lorenzaccio Personnage Complexe

L'histoire de la mise en scène de Lorenzaccio pourrait se focaliser sur les transformations faites à l’acte V. En effet, cette pièce longue et qui multiplie les personnages, les actions et les lieux, est très difficile à mettre telle quelle en scène. C’est pourquoi il ne faut pas oublier que cette pièce tirée du recueil Un spectacle dans un fauteuil est une pièce elle était destinée non pas destinée à la représentation mais à la lecture. Ainsi, de toutes les mises en scène, c'est l'acte V qui subit

et le mouvement de l’âme, ce qui le rend différent des autres écrivains contemporains. Chateaubriand François-René joua lui aussi un grand rôle dans l’apparition du Romantisme. En 1802, il prépare l’arrivée du mouvement en inventant le premier personnage romantique de René, jeune homme désespéré et tiraillé entre ses sentiments et ses sensations contradictoires. C’est ainsi que le héros romantique est né. Il écrivit aussi Atala en 1801 et le Génie du christianisme en 1802. Mais le Romantisme n’apparut

Dès le titre de la pièce, le personnage de Lorenzo s'impose comme le protagoniste du drame. Musset n'a pas seulement cherché à redessiner les contours de nouvelles pratiques théâtrales, il a également veillé à créer, avec son personnage de Lorenzo, un héros à la fois original et profondément romantique. 1. Une identité trouble : qui est Lorenzo ? Un personnage historique Il faut commencer par rappeler que le personnage représenté par Musset n'est pas une création de l'auteur : il appartient à

comédie de boulevards, Georges Feydeau. Comédie « romantique » : XIXe siècle, Musset avec On ne badine pas avec l’amour, 1834, fin tragique, p.125. 2) Tragédie et drame Tragédie classique : Racine, Phèdre, 1677 Drame romantique : XIXe siècle, Lorenzaccio de Musset, 1834 ou Victor Hugo, Ruy Blas, 1838, p.162. Tragédie (dans les pièces modernes) : cf ; théâtre existentiel, de l’absurde. Beckett = dramaturge irlandais mais amoureux de la langue française En attendant Godot, terminé en 1947 mais sortant

les techniques spectaculaires du mélodrame notamment pour la conception des décors grandioses et la mise en oeuvre des coups de théâtre. Il s'inspirera également de ses effets pathétiques, pour jouer sur le registre émotionnel. Mais alors que les personnages du mélodrame sont caricaturaux, ceux du drame romantique les dépassent par leur profondeur, leur complexité et leur dimension historique. Le stéréotype laisse place à l'individu unique et singulier, dont on suit l'évolution et le destin tout le

dans une moindre mesure les dramaturges allemands, servent de modèle à la jeune génération d'auteurs romantiques. Shakespeare leur paraît moderne pour plusieurs raisons : il a écrit pour les « grands » (rois et courtisans) et pour le peuple : les personnages appartiennent à ce qu'on appelle aujourd'hui des milieux sociaux très différents. De plus, Shakespeare varie les genres, enfreint les unités spatio-temporelles, et aucun aspect de la nature humaine ne lui échappe. 1) Contexte historique Le

du masque dans Lorenzaccio de Musset Une étude de Jean-Luc. | Version pdf Ce drame historique romantique en cinq actes a été publié en 1834 dans le second volume d’Un spectacle dans un fauteuil, c’est-à-dire qu’initialement Musset n’envisageait pas de le mettre en scène. La première représentation eut lieu en 1896, au théâtre de la Renaissance, à Paris, sans doute à l’initiative de Sarah Bernhardt qui joua le rôle de Lorenzo dans une version passablement mutilée pour pouvoir être représentée

proprement parler de simplicité à un moment donné, ni d’identité à différents moments, quelque tendance naturelle que nous puissions avoir à imaginer cette simplicité et cette identité. » En comparant l’esprit à un théâtre, voire à la scène où des personnages divers passent, Hume se propose facilement de nier la notion d’identité et de simplicité du moi. En effet, sur la scène, les perceptions diverses entrent et sortent sans qu’il y ait un quelconque lien entre elles. Dès lors, Hume nie que l’esprit

selon le mot de Musset, "théâtre dans un fauteuil" : il laisse toute liberté à l'écrivain pour imaginer des décors complexes et nombreux, une multitude de personnages, de changements de lieux et de temps fréquents. La pièce Lorenzaccio, de Musset, est caractéristiques de cette volonté du dramaturge afin de respecter toute la complexité psychologique des personnages, notamment des personnages principaux, tels Lorenzo ou le duc, mais aussi de rendre compte d'une réalité historique elle aussi ardue à cerner

les techniques spectaculaires du mélodrame notamment pour la conception des décors grandioses et la mise en oeuvre des coups de théâtre. Il s'inspirera également de ses effets pathétiques, pour jouer sur le registre émotionnel. Mais alors que les personnages du mélodrame sont caricaturaux, ceux du drame romantique les dépassent par leur profondeur, leur complexité et leur dimension historique. Le stéréotype laisse place à l'individu unique et singulier, dont on suit l'évolution et le destin tout le