Matérialité Et Architecture

une manière d’exister, un cri plutôt qu’une voix, qui se poursuit « opiniâtrement », dans la longueur lexicale et au-delà du poème. Pour le poète, ne s’agit-il ainsi de dépasser la matérialité de l’existence pour atteindre à l’humanité littéraire ? Conclusion : Nous avons reçu tout au long du poème la complexe architecture poétique en allitérations, assonances et métaphores. Nous avons entendu l’avancée du Spleen et sa victoire sur le poète. Nous avons assisté à la confrontation entre le Spleen et l’Idéal

argumentée et pertinente le message, le sens d'une image ou d'une œuvre. Il définit les différents aspects du message iconique (morphologie, valeur, chromatisme, technique, matérialité, spatialité, code photographique, typographique, linguistique et culturel...) avec de nombreuses exemples (en peinture, sculpture, architecture, littérature et cinéma), dont on cherche à dégager le sens spécifique lorsqu'elles sont replacées dans leur contexte culturel et historique. 2 Préparation plus spécifique

une œuvre représentative de l'existentialisme. L’homme en marche, nu, filiforme, dépouillé, symbolise grâce à cette austérité, voulue par l’artiste, la fragile condition humaine. Alberto Giacometti disait qu'il faut"s'arracher" à la glaise de la matérialité du corps pour que l'esprit progresse. Cette homme qui marche est une métaphore de l'homme dans ses aspirations spirituelles. L'homme meilleur serait-il à advenir, un devenir en marche en quelque sorte? Questions : - Quelles sont les dimensions

donne une impression de luminosité, avec les « haillons d’argent » au vers 2, ainsi que le soleil aux vers 3 et 13, dont la luminosité est reprise au vers 4 par « mousse de rayons » et au vers 8 la « lumière qui pleut », une métaphore donnant une matérialité à la lumière, un semblant de concret. L’impression de vie vient aussi du fait que la nature soit très colorée, avec des couleurs puissantes, ainsi qu’une impression de fraicheur, de douceur au vers 6 avec « Et la nuque baignant dans le frais cresson

personnelle et de la création. Ils permettent de découvrir des œuvres dans la diversité des genres, des styles et des périodes. Ils apportent les moyens de comprendre la nature des faits artistiques repérables dans la création en arts plastiques, en architecture, dans les domaines des images fixes et animées et des productions numériques. Ils procurent également des outils pour décoder et interpréter les univers visuels qui se manifestent dans l’environnement privé et public. Ils conduisent en cela à une

sur la Toile, d’une diapositive, une carte postale, une affiche…? Il est important que les élèves prennent conscience qu’une reproduction n’est qu’une image de la réalité, et qu’elle est plus ou moins fidèle à l’original. En effet le format, la matérialité, les couleurs, l’encadrement sont le plus souvent modifiés. 1/5 • • et leurs reproductions Le support Quelle est la forme du support : rectangulaire, carré, ronde, ovale, irrégulière… ? Peut-on voir et identifier la nature du support ? Est-ce

devient le seul paramètre de la réussite en art. Il faut une ressemblance parfaite. Dans les Entretiens avec Dorval (1757) au sujet de sa pièce Le Fils naturel, il oppose vérité et vraisemblance. La véracité devient l’unique critère du beau. Et la matérialité de la scène n’est pas laissée de côté : elle doit conférer au text e plus de réalisme encore. Il demande une mutation radicale des traditions de jeu. La finalité du drame n’est plus la participation du spectateur mais son hallucination. À l’étranger

à dire un individu autonome capable d'orienter son destin et de réaliser de grandes et belles choses. Le pragmatisme scientifique se développe à partir de la redécouverte d'Aristote. L'aristotélisme affirme sa croyance au monde sensible, à la matérialité observable, quantifiable et contrôlable des choses. Il favorisera le développement des sciences : mathématiques, anatomiques, astronomiques... et se déclinera politiquement par des de philosophie politique tel que «Le Prince » de Machiavel paru

organisations formelles singulières en usant de toute la variété des outils, des supports, des espaces ; - le corps physique du spectateur qui, confronté à l'œuvre (peinture, photographie, images animées ; sculpture, installation ; environnement, architecture et paysage) fait l'expérience du point de vue, d'une perception associée à son déplacement ainsi que d'une immersion dans un espace englobant ; - le fait que le corps de l'acteur et celui du spectateur sont l'un et l'autre engagés dans un processus

domaines artistiques 3- Les formes d’art selon l’origine 3.1- L’art occidental 3.2-L’art africain CHAPITRE 3 : LES FORMES D’EXPRESSION ARTISTICO-VISUELLES ET LEURS CARACTERISTIQUES 1- Les arts plastiques 1.1- Dessin 1.2- Peinture 1.3- Sculpture 1.4- Architecture 1.5- Gravure 2- Les arts appliqués 2.1 Design de Communication 2.2 Design d’espace 2.3- Design de transport 2.4- Le design de mode 2.5- Le design textile 3-Les métiers d’art (les arts décoratifs) CHAPITRE 4 -LES MUSEES ET GALERIES D’ART COMME PARTENAIRES