Morale De Phèdre

Racine, Phèdre Auteur : Né en 1639, Jean Racine devient très vite orphelin et se fait admettre au couvent janséniste où il reçoit une solide éducation morale et religieuse. A partir de 1658 il commence à fréquenter les milieux mondains et littéraires et devient dramaturge : il connaît son premier grand succès avec Andromaque en 1667. Les succès s'enchaînent avec Bérenice (1667), Bajazet (1672), ou Iphigénie (1674). Il intègre l'Académie française en 1673. En 1637, il rompt avec le théâtre et devient

Phèdre, acte I scène 3 – Introduction : Dans sa tragédie Phèdre, créée en 1677, Racine montre les ravages de la passion amoureuse. Phèdre, l’épouse du héros Thésée, tombe amoureuse de son beau-fils Hippolyte. Cette passion, considérée comme incestueuse, va provoquer le malheur de Phèdre et de son entourage. Dans la scène 3 de l’acte 1, Phèdre apparaît pour la première fois. Elle est décrite comme très malade, épuisée. Oenone, sa servante, inquiète de l’état de santé de sa maîtresse, tente

Plan détaillé de commentaire composé Phèdre Ce passage, extrait de Phèdre, œuvre renommée pour incarner la perfection en matière de tragédie classique, fut écrite par Jean Racine en 1677. L'extrait étudié se situe Acte IV, Scène 6 et met en scène une annonce bien particulière de Phèdre à Oenone, sa confidente. Restituons l'action. Phèdre est coupable de la passion qu'elle éprouve pour son gendre, Hippolyte. Dans la scène précédente, Phèdre apprend de Thésée, son mari, qu'Hippolyte est épris

Commentaire de texte « Préface de Phèdre » de Jean Racine . La pièce de théâtre, Phèdre, écrite par Jean Racine c'est une tragédie en cinq actes qui appartient au théâtre classique. Le théatre classique répond à des règles précises dont l'unité de temps, de lieu et l'action. Racine écrit ici, sa dernière tragédie inspirée de l'Antiquité, il est au sommet de sa gloire. Phèdre, sœur d'Ariane et épouse de Thésée, subissant la cruelle malédiction de Vénus, tombe amoureuse d'Hippolyte, le fils de

Commentaire de texte : Phèdre (1677) de Racine, ACTE IV, scène 6 dès vers 1218 aux vers 1294. L’extrait que nous allons étudier est tiré de l’Acte IV, scène 6 de Phèdre, une pièce de théâtre tragique écrite par Racine en 1677. Jean Racine est un écrivain de pièces de théâtre ayant vécu au 17e siècle. Ses œuvres étaient principalement des tragédies, comme ces deux grands succès ; Andromaque (1667) et Phèdre (1677). En publiant Phèdre, sa dernière tragédie, Racine est au sommet de sa gloire

tragique de la passion? I/ Phédre , une heroïne en souffrance Elle vit un amour mal vecu et passionel presenté de maniére devalorisante comme un "mal" , des "tourments", une "misére" ou encore "ennuis" .l'image de la blessure qui a "saigné" connote une souffrance morale intense , exprimée de diverse façon dans ce texte comme l'utilisation d'adjectifs tel que ' chagrins ' signifiant une forte douleur. Paér trois reprise , on peut retrouvé le terme " ennemi" qui suggére que phédre livre un veritable combat

Dans la première partie de ce commentaire nous allons étudier comment phèdre est tombé amoureuse d'hippolyte, ce qu'elle a ressenti et comment cela est exprimer dans la première partie de sa tirade allant du vers 269 au vers 279. Le premier de la tirade est « le mal » ce qui signifie que l'amour est vécu comme une souffrance (moral mais aussi physique) par phèdre. Dans cette première partie, on retrouve le champs lexical de la souffrance : « trouble » v274, « tourments » v278, « ma raison égarée »

Racine Phèdre, Acte 1 scène 3 Racine s’inspire de la tragédie de Sénèque et de celle d’Euripide pour réécrire Phèdre. Cette tragédie s’inspire sur la passion qui déchire Phèdre dite « la brillante », la princesse crétoise petite fille d’Hélios et fille de Minos, le dieu des enfers. Sa famille a été maudite par Vénus car celle-ci avait une liaison avec Ares, et Hélios l’a vu car c’est le soleil, il l’a dévoilée, et pour se venger Vénus a maudit sa descendance. Phèdre tombe donc amoureuse de son fils

Phèdre Racine (1639-1699) Acte I Scène 3 1677 Thème littéraire traditionnel, l'amour se décline au théâtre dans les genres de la comédie et de la tragédie, en jouant sur les registres: comique, pathétique, lyrique, il se prête à toutes les variations; il fonde également l'intrigue. Ainsi, le thème de l'amour est au centre de cette tirade où Racine met en scène l'aveu de Phèdre à sa confidente Oenone, celui de son amour tenu secret pour Hyppolyte, dont elle raconte la naissance et l'évolution

certaine finesse dans l'analyse morale et psychologique des personnages. Le Classicisme revendique donc un équilibre et une esthétique de la grâce, qui est la beauté du mouvement, le but étant de plaire. L'autre maître mot de cette esthétique est la nature, qui est très liée à la grâce. Elle est opposée à un effort stylistique trop visible, la nature arrive à le dissimuler. De plus l'autre aspect frappant du classicisme est l'effort de liaison entre littérature et morale. Par ailleurs, l'esthétique classique