Philippe Jaccottet Parler

dont l'avènement, à partir de 1660, a été préparé par les malherbiens, et l'atticisme des poètes mondains, rejette les outrances et le raffinement de la poésie baroque, et prône une esthétique du naturel, de la clarté, de l'équilibre, qui souhaite parler à la raison, dans un style sobre, dépouillé et ramassé, peu figuré mais attaché à la justesse des termes. Le classicisme n'est d’ailleurs pas plus monolithique que le baroque : il n'existe pas un mais des classicismes, selon les modèles imités. La

y déploie son langage rude et beau, selon des rythmes particuliers. Chez Philippe Jaccottet (Paysages avec figures absentes), il s'apparente à l'essai sur l'art. André du Bouchet le ponctue de blancs, caractéristiques de son écriture, ce qui dissout le texte, au point que l'on ne sait où le ranger : prose ou vers ? Michel Deguy pratique deux types d'écriture dans ce genre : l'une plutôt réflexive, l'autre à proprement parler "poétique". On peut citer aussi des auteurs comme James Sacré, Jacques Réda

d'art, il a côtoyé les grands artistes de son siècle, notamment les peintres et les écrivains qui ont marqué leur époque (Char, les surréalistes, Max Ernst). Il s'est aussi lié d'amitié avec de nombreux poètes, en particulier avec Francis Ponge, Philippe Jaccottet, André Frénaud... Dans le présent essai qu'il consacre à l'auteur du "Fleuve caché", Christian Cottet-Emard propose un portrait du poète sur la base d'une approche simple et concrète en situant les rapports entre l'homme, l'oeuvre et sa région

nuit autour de moi comme un manteau / ne pourrait rien contre ce feu, contre ce froid » (p. 20). Personne ne peut le soutenir et les conditionnels le précisent. Aussi, toute vision du disparu est impossible, il n'est plus possible non plus de lui parler, seule une dernière parole lui est adressée à la fin du recueil Leçons : « Toi cependant, / ou tout à fait effacé [...] » (p. 33). B) La difficulté d'admettre la déchirure Mais pour que cet effacement soit réalisé faut-il au préalable que le

. Il chante. - Horreur !! - Horreur pourquoi ? Vois-tu pas son oeil de lumière... Non : il s’en va, froid, sous sa pierre. ..................................................................... Bonsoir - ce crapaud-là c’est moi. TEXTE 4 Philippe Jacottet, La Semaison 1984 Cognassiers1 en fleurs, derrière la ferme Granier. Quatre ou cinq arbres en file, de taille décroissante (à cause du vent, probablement). Décèlerai-je, saurai-je dire un jour leur beauté propre, qui n'est pas celle

condition » L’expérience vécue peut en outre inspirer des idées plus larges, voire universelles. Comme le dit Montaigne : « Qui se connaît, connaît aussi les autres, car chaque homme porte la forme entière de l’humaine condition. » Ainsi, parler de soi, c’est aussi parler de l’ensemble des hommes dès lors qu’il est question de la condition humaine, de ses joies, de ses peines. Lorsque Hugo affirme : « Quand je vous parle de moi, je vous parle de vous […] Ah ! insensé qui crois que je ne suis pas toi »

possède un esthétisme bien marqué. Tout d'abord, par son écriture qui est en vers, l'hexamètre dactylique en langue grecque. Nous ne pouvons pas vraiment nous rattacher à cette condition car nous lisons L'Odyssée en Français. Mais le traducteur, Philippe Jaccottet, a conserver la versification avec des vers de 14 syllabes pour le rythme, ce qui rend L'Odyssée agréable à lire. L'Odyssée , est une épopée écrite avec de nombreuses figures de style que l'ont retrouve tout au long du texte : notamment

fort moment philosophique coïncide en littérature avec la haute période du classico-romantisme allemand, qui s'en trouve influencé. Schiller par exemple est partie prenante de l'idéalisme allemand[1] . Weimar n'est pas loin de Iéna, où Fichte fait parler de lui : en 1794-1795, il y enseigne Les fondements de la doctrine de la science dans sa totalité [Die Grundlage der gesammten Wissenschaftslehre], dont Hölderlin va être l'auditeur direct. Une genèse complexe Les principales influences s'exerçant

François Villon justifiait-il dans son Testament sa liberté de parole, en faisant de la confrontation à la mort l’occasion d’un tête-à-tête avec la réalité. « Toute poésie est la voix donnée à la mort », dit de nos jours dans La Semaison le poète Philippe Jaccottet. De Ronsard à Baudelaire ou Jacques Roubaud, la mort constitue ainsi un des « lieux » de l’écriture poétique, dans un paradoxe fondateur qui éclaire tout particulièrement la « quête du sens ». Comment dire la mort et que peuvent, la concernant

germes, de premières traces d'une pensée saisie à l'état naissant. Bien qu'ils présentent parfois la difficulté propre aux notes écrites par quelqu'un qui «se comprend» mais n'a pas encore fait tous les efforts nécessaires pour être compris, on n'ose parler de brouillons tant le propos est d'emblée fermement dessiné et la visée déjà ajustée. On prend la mesure du rôle stimulateur joué chez Benjamin par la forme à considérer la gamme très étendue des modèles formels utilisés : depuis le petit essai jusqu'au