Portrait Miette

exceptionnel du personnage. L’emploi de ce pronom prouve aussi que le personnage est vu par F. Moreau. Il illustre le coup de foudre. 3/ Le narrateur nous fait deux portraits de femme. Lesquels ? Il y a un portrait objectif : la tenue de la femme au 19ème siècle (l. 22 à 27) Noter le subjectivème « amoureusement » ligne 24. Un portrait subjectif : à partir de la ligne 31 qui correspond à la cristallisation de Frédéric sur cette femme (il veut tout savoir en bloc, tout connaître d’elle et de ses

récit comme par son style étonnant. Celui-ci est un roman autobiographie ou Céline dénoncel'atrocité des combats, l'incapacité et l'aveuglement des officiers et labsurdité d'un conflit inutile. Pour cela, nous analyserons dans une première partie le portrait du narrateur qui est un personnage différent des autres, et enfin dans une deuxième partie la vision de la société et la critique de la guerre d'après Céline. Dans cet extrait, nous découvrons que le héros n'a ni valeurs ni qualité, c'est donc

Baudelaire, des ordres au pinceau De son père, Baudelaire tient son goût des arts ainsi que son esprit libre et affranchi, voire anticonformiste. Mort alors que Baudelaire n’était qu’un enfant, il a laissé une forte trace dans l’esprit du poète. Son portrait peint par Jean-Baptiste Regnault, de déménagement en déménagement, ne quittera jamais Baudelaire. Ce père, Joseph-François, était issu de la petite bourgeoisie terrienne. On sait relativement peu de chose sur son existence, sinon qu’il fut élève

administrateur. Il est considéré comme l’un des plus grands artistes de l’histoire espagnole avec Francisco Goya et Le Greco. Son style s’inscrit dans le courant baroque de cette période. Vélasquez fut célèbre pour ses portraits de la cour de Roi Philippe IV. Il est également l’auteur de nombreux portraits représentants la Famille Royale espagnole et également de compositions mythologiques et religieuses. Son influence artistique est considérable dès le 18ème Siècle. Son art atteint des sommets en 1656 avec

formaient un empâtement de couleurs riches et variées. Je vis alors dans ces yeux, une étincelle... Comme émerveillée, elle se retourna vers moi, le visage béat. Je ne savais pas que… Que je peignais ? Elle s'approcha prudemment et prit un portrait au hasard ; une femme brune, au regard noir perçant, totalement dévêtue. Elle passa lentement ses doigts sur la toile. Elle semblait émerveillée, et s'attardait sur les moindres détails. J'esquissai un sourire. C'était donc ça ? De nouveau,

L'extrait fait parti du 3eme chapitre du livre, donc plutot au debut L I Extrait décrivant le père Terrier observant Grenouille, étant nourrisson. Vous m'avez demandé " En quoi ce portrait fantastique est il particulierement revelateur? " P J'y repondrais en suivant le plan suivant :I) le portrait révélateur II) Le registre fantastique I) 1. Les sens de grenouille 2. les sentiments de Terrier II) 1. Le cadre spatio-temporel 2. l'élément fantastique I) 1. 2 sens : olfactif

disgracieux, cheveux inconvenables, cela ne va pas sans rappeler l’adolescence et tous les problèmes physiques et moraux qui vont avec. L’artiste et photographe Rineke Dijkstra montre ce refoulement qu’éprouvent les adolescents, on observe ceci avec ce portrait photographique d’un lycéen de Liverpool, issu de la série The nugent. Le buste de cet étudiant a été pris de face sur un fond blanc. Le cliché est figé et formel, produisant ainsi une structure triangulaire. Le visage isolé sur la médiane de la

III. Un portrait de martyr L’observation de ce tableau mettra en chaque œil un sentiment de familiarité, tout simplement car Frida Kahlo, extrêmement cultivée le célèbre tableau « La Joconde » du fabuleux artiste de la renaissance Léonard de Vinci. Une posture hautaine, noble et hiératique au « trois-quarts » (la posture la plus convenue dans l’autoportrait) peut nous rappeler les icones du Christ Pantocrator. Un regard fier, distancié et impénétrable est dirigé sur le spectateur, et aucun

2) Réalisations, œuvres Artiste de la renaissance Leonard de Vinci avait pour intérêt l’art, la science, il excellait dans chaque domaine. La Joconde est l’un des tableaux le plus connu de Léonard ainsi que La cène ou La Vierge aux rochers. Le portrait de la Joconde demanda plus de dix ans à Léonard de Vinci pour le réaliser. En sciences, ses centres d’intérêts étaient multiples : la lumière, la mécanique, l’hydraulique, l’architecture, la biologie, l’astronomie…Vers l’âge de 30 ans, Léonard réalise

nous montre une approche différente de l’autoportrait de cette époque. Véronèse choisit de se dépeindre en pieds, avec un chien, animal protecteur. Contrairement généralement à la représentation de cet exercice, qui comme chez Titien consiste en un portrait de ¾, qui ne décent pas au delà des hanches. La facture, laisse transparaitre une précision des détails des vêtements et accessoires, qu’il arbore. Cette touche fine et agile accentue l’expression de ce visage. La délicatesse de la gamme colorée