Qu Apporte La Représentation Au Texte Théâtrale

écritures médiévales s’adressent donc tout autant à l’oreille qu’à l’œil, si ce n’est plus, et ce ne sont pas seulement ceux qui savent lire qui connaissent ces textes. Le lecteur n’est souvent que le conduit par lequel un groupe prendra connaissance d’un texte. De plus, avant l’invention de l’imprimerie à caractères mobiles par Gutenberg en 1450, toute production écrite devait se faire à la main. La quantité de travail que cela représentait explique à la fois le faible nombre de livres produits et la valeur

élisabéthain 1. L’ère élisabéthaine (poly) 2. La scène élisabéthaine (poly) 3. Shakespeare dramaturge élisabéthain (poly) 4. Quel texte lisons-nous ? Cf. Question posée par Pierre Bayard, dans Enquête sur Hamlet. Question initiale pour développer le dialogue de sourds critique au sujet d’Hamlet. a) Edition  S ne se soucie pas de la publication de ses textes théâtraux (différence par rapport aux poèmes : Adonis, Le viol de Lucrèce, Sonnets). Signe que théâtre = genre scénique et non littéraire, conçu

et le chœur (tous masculins) étaient alors masqués, comme au début de l’époque romaine[->21] (à partir du IIe siècle av. J.-C.[->22]). Ensuite, le théâtre latin[->23] se tourne davantage vers la farce et le mime[->24]. À l’époque romaine, les représentations étaient jouées dans un théâtre, d’architecture légèrement différente du théâtre des Grecs. Il était construit selon les cités sur un espace plat, ou au dos d’une colline. Les acteurs[->25] sont désormais maquillés au lieu de porter un masque.

Dont le rapport d'inspection était remplis de chahuts, mais Monsieur Hébert va connaître à Rennes son ultime chemin de croix et son apothéose. Grâce au jeune Alfred Jarry qui retiendras particulièrement un texte, Les Polonais, où l’on voit le père Heb devenir roi de Pologne… Il retravaille ce texte à plusieurs reprises, jusqu’à le faire représenter huit ans plus tard. Ubu Roi s’ouvre sur la décision de Père Ubu, poussée par Mère Ubu, de devenir roi de Pologne, alors qu'il n'est au début de la pièce

officialise la censure en 1701 afin de contrôler les productions. Durant ce siècle, on retrouve la tragédie, le drame et la comédie. - La tragédie Voltaire s’est efforcé de continuer le genre tragique en écrivant une vingtaine de tragédies. Il a apporté quelques innovations en s’inspirant de Shakespeare. Il trouve ses sujets non seulement dans l’Antiquité mais aussi dans l’histoire nationale. Il a voulu mettre plus de vérité dans les costumes et plus de naturel dans le décor. Ses tragédies les

passionné du jeu d’échecs. Ou bien faut-il entendre ainsi le jeu de forces – dominant / dominé ou bourreau / victime – entre Hamm et Clov, et plus largement entre tous les personnages de la pièce ? Le thème du jeu ne renvoie-t-il pas non plus au jeu théâtral lui-même : à quelle comédie se livrent les personnages ? Comment, d’autre part, comprendre la structure de la pièce à partir de son titre, puisque la première réplique de Clov reprend ce thème de la fin et en fait l’emblème de l’action : « Fini,

efficace d’aborder le mythe d’OEdipe. Des idées pour créer et jouer une pièce de théâtre à l’école ! Toutes les qualités d’un récit entraînant : personnages attachants, langage savoureux et situations comiques ou émouvantes. Un avantage précieux : le texte de la pièce figure in extenso à la suite du récit et peut être joué tel quel. RÉSUMÉ l’école Jean-Jaurès, les élèves de CM2 de Mme Lecca pensent déjà au spectacle de fin d’année. Seulement cette fois, c’est la maîtresse qui impose le sujet :

séquence: - Identifier genre et sous-genre (comédie/comédie-proverbe) ; - Repérer les fonctions du discours (discours argumentatif dans le texte théâtral) ; - Déterminer les effets recherchés (amuser, émouvoir ...) - Transformer les détails en indices et utiliser les indices pour construire le sens - Reconnaître et analyser les relations à distance dans un texte : (développement des thémes, contrastes, oppositions, figures de rhétorique). Annexes 1- Bibliographie 2- Plan de travail

séquence: - Identifier genre et sous-genre (comédie/comédie-proverbe) ; - Repérer les fonctions du discours (discours argumentatif dans le texte théâtral) ; - Déterminer les effets recherchés (amuser, émouvoir ...) - Transformer les détails en indices et utiliser les indices pour construire le sens - Reconnaître et analyser les relations à distance dans un texte : (développement des thémes, contrastes, oppositions, figures de rhétorique). Annexes 1- Bibliographie 2- Plan de travail préparatoire

Bérénice, le pari est d’importance : « Ça fait des années que j’ai la certitude qu’on peut bouleverser des millions de jeunes gens au moment où ils découvrent l’amour de l’autre, avec ce texte filmé. » Comme l’a fait Jean Douchet avec le théâtre de Goldoni, il ne s’agit pas simplement d’enregistrer une représentation, mais de recréer une mise en scène en utilisant tous les moyens du cinéma pour entrer dans la pièce. La pièce nous entraîne ici dans un double langage : langage des mots et langage de l’image