Rapport Maitre Valet En Attendant Godot

de personnages...Le corpus présente des conflits qui mettent face à face plusieurs personnages unis par des liens de différentes natures : lien familial (deux sœurs chez Anouilh, un frère et une sœur chez Koltès), lien social (un maître et son valet chez Marivaux), lien politique (un dirigeant politique et son secrétaire chez Sartre)...Le choix des personnages théâtraux, mais aussi leur nombre, permettent à l'auteur de mettre en relief les conflits et affrontements. Le dramaturge peut jouer

est une partie du laid » d’Aristote 2) Les mouvements et codes de la comédie au travers des siècles Le théâtre connait ensuite une longue absence et « renaît » dans la seconde partie du Moyen Age: la farce apparait avec la  Farce de Maître Pathelin (1460), qui est une pièce de théâtre constituant le meilleur et l’un des plus anciens chefs d’œuvre du théâtre comique médiéval; elle est en outre considérée comme la première pièce comique de la littérature française. Le XVIème siècle

et qui pose question : A ) Les situations peu plaisantes mais dont on fait rire : Parfois, les aspects comiques d'une pièce permettent de dénoncer certaines situations ou rapports de force qui n'ont en eux-mêmes rien de comique; ex. : L'Ile des esclaves, de Marivaux, qui fait rire sur les relations entre maîtres et valets au XVIII° siècle, mais en montre aussi la cruauté et l'absence d'humanité ( idem, dans une moindre mesure, avec On purge bébé : relation de Rose et Follavoine, où celui-ci n'a

Les relations entre maîtres et valets » Corpus : Molière – Dom Juan (acte III, scène I) Marivaux – L'Île des esclaves (incipit) Beaumarchais – Le Mariage de Figaro (acteV, scène 3) Le corpus est constitué de trois textes extraits de pièces de théâtre différentes : L'Ile des Esclaves de Marivaux, Le Mariage de Figaro de Beaumarchais et Dom Juan de Molière. Ce sontdes comédies datant du XVIIe et du XVIIIe siècle. Le corpus a pour thème les rapports entre maîtres et valets au théâtre, et plus

de l'œuvre, l'apologie du théâtre que fait Alcandre s'adresse autant à Pridamant qu'au spectateur DIALOGUES Oppose plusieurs énonciateurs Chaque perso défend position. Arguments . identification Ex dialogue argumentatif : Sganarelle et son maitre Dom Juan, l’un croit en sciences, l’autre religion. REGISTRES Le registre comique : C’est aussi un moyen efficace pour critiquer. Il peut se décliner en plusieurs constantes : l’humour, l’absurde, l’ironie. (comique de mot/ situation…) Le registre

exister dans les rapports humains. Plan détaillé. Introduction. Les pièces de théâtre mettent souvent en scène des conflits : les conflits comiques se résolvent en rires, les conflits tragiques exigent le plus souvent la mort du personnage principal. Si l’affrontement constitue l’élément primordial d’une pièce, quelles sont les ressources spécifiques dont dispose le théâtre pour représenter les conflits, les débats, les affrontements qui peuvent exister dans les rapports humains ? Comment

dramatise l’entrée en scène des autres personnages, Maître Blazius et Dame Pluche, dans cette scène d’exposition en s’adressant directement aux spectateurs. La théorie du quatrième mur qui voudrait que acteurs et spectateurs soient deux mondes séparés, que les spectateurs assistent à la représentation sans que les acteurs se sachent observés, est ici refusée. Ensuite les personnages de cette scène sont des pantins, des mécaniques caricaturales. Maître Blazius est le stéréotype de l’ivrogne qui demande

sans cependant lui apporter d’amour, qu’il soit filial (ses enfants ne supportent plus sa tyrannie, et souhaitent sa mort) ou romantique. La critique sociale passe aussi par la problématique du rapport entre maîtres et valets, comme l’illustre Le Mariage de Figaro, de Beaumarchais, pièce dans laquelle un valet se révolte contre un marquis en apprenant que ce dernier veut « profiter » de sa fiancée, Suzanne, avant son mariage avec Figaro. La critique touche ici la noblesse et ses privilèges, comme on

et de divertissement, il peut également avoir une fonction critique et pédagogique, et permettre ainsi au spectateur de prendre ses distances par rapport à la réalité. La fonction première du comique est bien sûr le divertissement. Faire rire paraît être la principale ambition de la farce du Moyen Âge. C’est le cas, par exemple, de La Farce de Maître Pathelin, au XVe siècle, où l’intrigue rudimentaire, les personnages typés, l’évocation du « bas corporel » et l’exploitation des ressources du quiproquo

tradition latine (Plaute, Terence) se veut miroir du monde : les vices portés sur scène permettent au spectateur de s’en décharger en les tournant en dérision, ce qu’il ne peut pas faire dans la vie. Svt l’occasion d’une revanche de l’esclave sur son maître chez Plaute, que l’on retrouve par ex dans l’Ile des esclaves de Marivaux : ici l’ échange de costumes manifeste visuellement (et scéniquement) l’inversion des rôles et le public rit de la la manière dont chacun enfile au sens propre et au sens fig