Ruy Blas Scène 3 Acte Iii

et plaisir. Voici les textes que nous étudierons : 1. Molière : Dom Juan, acte I, scène II, 1665 2. Molière : Le Malade imaginaire, acte I, scène V, 1673 3. Marivaux : L'Ile des Esclaves, scène III, 1725 4. Beaumarchais : Le Mariage de Figaro, acte III, scène V, 1780 5. V. Hugo : Ruy Blas, acte III, scène V, 1838 6. J. Genet : Les Bonnes, extrait, 1947. Deux axes d'étude sont proposés

Deuxième groupement de texte : Texte théâtraux I-Don Juan (Molière) Cursife (II- Ruy Blas (Victor Hugo) ) III- En Attendant (Godot Beckett) IV- Tartuffe (Molière) V-Les Justes (Albert Camus) I- Dom Juan Molière (comédie classique) Pièce écrite en 1605 par Molière. 3 scènes qui constituent la fin et l'épilogue de la pièce. On assiste à la mort du personnage éponyme 1) Registre Tragique Ce qui montre que la pièce

Marquise de Cibo qui veut convaincre le Ducdu bien fondé de la République, la révolte qui formente des Strozzi et le projetd’assassinat de Lorenzaccio.b.refus de la bienséanceInspiré du drame Shakespearien, présence de sang sur scène, d’assassinats, desuicides comme dans Ruy Blas, Lucrèce Borgia (V. Hugo) Lorenzaccio (A. deMusset).c.refus du moralismeLa fin ne correspond pas aux attentes morales du spectateur : les personnagesnégatifs ne sont pas forcément punis. Lorenzaccio est une pièce très ambiguë

complexifie. Fort classiquement, j’aborderai cette question en trois temps. Mon premier point concernera les « morales amoureuses » de la pièce, telles qu’elles sont mises en œuvre par les quatre protagonistes amoureux (Hernani, doña Sol, don Carlos, don Ruy Gomez) ; dans un second temps je réfléchirai à la possibilité de définir dans la pièce un « tragique amoureux », issu des contradictions entre les considérations amoureuses et les considérations relevant d’un autre ordre (comme l’honneur, la vengeance

l'Homme et ses valeurs ? Comment le genre argumentatif permet-il une critique sans fard de la société ? Lectures analytiques  J. de la Fontaine, «La Vieille et les deux servantes », Fables (1668)  Beaumarchais, Le Mariage de Figaro (1784), Acte V,3 du début de la scène à « Il se rassied »  V. Hugo, Discours sur la misère devant l'Assemblée (9 juillet 1849) de « Eh bien, messieurs, je dis... » à «des lois contre la misère »  Emile Zola, « J'Accuse », paru dans le journal l'Aurore (janvier 1999) péroraison

Lecture analytique n°1 Ruy Blas, acte I, scène 1 v1à46 Intro: L’acte I commence par une longue didascalie qui donne des infos sur : - le lieu: l’action se passe ds la palais du roi à Madrid, en Espagne. L’espace est propre à l’intrigue, il s’agit d’1 lieu fermé, le salon de Danaé. - le temps de l’action : L’intrigue se déroule à la fin du XVIIe (costume de D.Sall du temps de Charles II). L’acte I a pr titre « Don Salluste »: ce qui s’explique par l’omniprésence de ce psge

qu'on y verra » (Les Bijoux indiscrets). 1. Sur scène, le lieu n'est pas le lieu : un univers factice de carton La mise en scène – avec les ressources de la scénographie – a une matérialité factice, aisément visible. Le lieu n'est pas le lieu Au théâtre, le lieu est illusion : le spectateur admet que la scène présente comme réel un lieu en réalité factice et que les deux cents mètres carrés de la scène représentent une forêt dans le deuxième acte de Dom Juan, un champ de bataille dans Cyrano de

modernes Professeur en classes préparatoires PTitre_AnnalesFrancais1eLESS_2016_EP1.indd 1 07/07/2015 07:52 MODE D’EMPLOI L’argumenta tion La questio les genres n de l’homme da ns de l’argum entation an de rom rsonnage Le pe CORPUS ET SUJETS 3 Séries L, ES, S Chaque objet d’étude au programme repérable par sa couleur. 8 - Juin 200 ropolitaine - France mét e de roman Objet personnag d’étude : Le CORPUS . inconnu, 1832 f-d’œuvre ac, Le Che . onoré de Balz qui rit, 1869 TEXTE A. H L’Homme

à l'œuvre. En somme, la pièce de théâtre a plusieurs créateurs : l'auteur, le metteur en scène, en collaboration avec les acteurs, et le public. Dans cette création collective, les objets, les décors et les costumes jouent un rôle important et les dramaturges eux-mêmes y accordent une attention toute particulière, notamment dans les didascalies. Problématique : Lors de la représentation, le metteur en scène doit-il suivre scrupuleusement les indications de l'auteur et prendre en compte tous les

vérité » implique l'idée d'« authenticité » et s'oppose au mensonge, à la « fausseté » ; aux éléments que comporte le spectacle (décor, costumes, lumières, rythme imprimé à la pièce) et aux divers intervenants dans le spectacle : metteur en scène, acteurs, public… Cela vous amène à organiser votre travail en deux parties : « En quoi le théâtre est-il un art de l'artifice et de l'illusion qui nous éloigne de la vérité ? » et « En quoi le théâtre est-il un art de la vérité, de l'authenticité