Theatre Elizabetain

Objet d'étude : Le théâtre en classe de première - art et langage dramatiques Objectifs Durant l’année de seconde, les élèves ont acquis une connaissance précise du théâtre (objet d’étude : « Le théâtre : la tragédie et le tragique, ou la comédie et le comique »). Il s’agit en première de compléter et approfondir cette étude. En effet, le théâtre occupe une place singulière dans la littérature, non seulement parce qu’il a donné des oeuvres qui constituent des modèles majeurs, mais surtout

Paris. L'enseignement qu'il reçoit est fondé sur l'étude de la Bible, de la rhétorique et des auteurs grecs et latins qu'il lit à livre ouvert. Cette solide culture antique lui fournira de nombreuses sources d'inspiration et de réflexion pour son théâtre. Le début d'une carrière Racine est ambitieux et compte faire carrière dans le monde. Depuis la prise du pouvoir par Louis XIV à la mort de Mazarin, en 1661, la "jeune cour" qui entoure le monarque mène une vie de plaisirs et de raffinement. Il

et conclusion. Depuis sa création, la comédie a toujours joui d'une grande popularité, mais surtout auprès du peuple; l'élite de la société l'a souvent boudée, la considérant comme un genre mineur. La comédie a d’abord servi a designer le théâtre en général au XIV-XVIe siècles. on peut le justifier avec une pièce de MOLIERE : « Le médecin malgré lui ». Dans un premier temps nous allons dire en quoi consiste une comédie aujourd’hui et dans les siècle avant puis si oui ou non les comédie sont

Théàtre de l’absurde Au xxe siècle, le théâtre de l’absurde (terme formulé par l’écrivain et critique Martin Esslin en 1962) est un type de théâtre apparu dans les années 1940, se caractérisant par une rupture totale par rapport aux genres plus classiques, tels que le drame ou la comédie. Il s’agit d’un genre traitant fréquemment de l’absurdité de l’Homme et de la vie en général, celle-ci menant toujours à la mort L’absurdité des situations mais également la déstructuration du langage lui-même

pièce Nous habitons tous Charanton a été écrite lorsqu’il avait 14 ans. Ce grand auteur a été édité dans plusieurs pays dans le monde comme en Allemagne, en Hongrie, au Mexique et surtout au Japon. Au japon, à Tokyo plus précisément a été fondé le théâtre Guy Foissy où l’on joue seulement des pièces de celui-ci. Guy Foissy a écrit plus de 80 pièces et certaines d’entre elles ont été traduites en plusieurs langues. Il gagna plusieurs prix comme le Prix Courteline en 1978 ainsi que le Prix de l’humour

Selon Artaud, pour que le théâtre redevienne grave et que les événements ne le dépassent pas, le théâtre doit abandonner le primat de l'auteur pour celui du metteur en scène. Les mots ne doivent pas être utilisés pour ce qu'ils sont, mais plutôt « dans un sens incantatoire, vraiment magique – pour leur forme, leurs émanations sensibles et non plus seulement pour leur sens». « il ne s’agit pas de supprimer la parole articulée, mais de donner aux mots à peu près l’importance qu’ils ont dans les rêves

Le théâtre romantique Le mélodrame est un genre nouveau du XVIIIème siècle, le public s’est élargi. Il se joue sur les boulevards. Il connaît du succès car il recourt à des moyens simples qui procurent des émotions fortes au public (peu de place à la psychologie…). La première place est à l’intrigue et au spectacle. Il y a des jeux de scènes, des insistances sur les décors et les costumes. Ils sont « historiques ». Les caractères sont toujours les mêmes : le traître odieux, la victime vertueuse

Beckett est une pièce qui pose plus d’une interrogation au regard d’une certaine conception qui fait du théâtre le lieu de l’action. Ses personnages n’ont aucune commune mesure avec des personnages tels qu’on peut en rencontrer dans la tragédie classique, dans la comédie ou dans le drame. Pour Beckett, la scène ne connaît ni progression, ni évolution, ni transformation substantielles. C’est le théâtre de la nudité, de la condition humaine réduite à une inanité absurde, se vautrant dans des tares incurables

sympathique et on se met de son coté.Il a une certaine capacité à prendre de la distance à propos de ses mésaventures .Grande variété de tonalités différentes .Avec les didascalies :Comique de répétition .C’est le conditionnel.On est presque dans le théâtre du théâtre lui-même se considererais comme un comédien ,c’est comme si d’autres pers. étaient crées par lui. Axe 2 : Société et vie critique du 18eme siècle a)Les inégalités sociales La hiérarchie de la société est fondée sur la naissance et non

Objet d’étude IV : Le théâtre et sa représentation Texte 1 Ruy Blas Acte 1, Scène 1 (entier) : la scène d’exposition Introduction : Cette scène expose le drame. 8 ans après Hernani, Hugo situe son intrigue en Espagne. La 1ère représentation a eu lieu le 8 novembre 1838, ce fût un triomphe (sauf le 4ème acte). Cette scène représente essentiellement la colère de Don Salluste (il donne son nom à l’acte) qui apprend aux spectateurs que la reine l’exile parce qu’il a séduit une de ses suivantes