Tristesse De La Lune Baudelaire

Trappeler Dissertation 1GA Edith « Tu m’as donné ta boue et j’en ai fait de l’or ». Avec cette phrase écrite dans l’appendice de son recueil, Baudelaire, un poète français du XIXème siècle, décrit parfaitement le processus de l’alchimie, une science occulte du Moyen-Age dont le but était de transformer du plomb en or. En rapprochant ces deux éléments, le poète propose une définition de son art et de son ouvrage Les Fleurs

ce poème, Baudelaire adresse un message à portée universelle (cf. le "nous" du vers 2), ce n'est pas ici seulement le poète qui est impliqué. Le Temps est en fait le symbole du drame dont l'homme est le théâtre.  L'homme, dont la vie est jalonnée par la souffrance et les fautes, dont il se repent trop tard, manque de plus à la vertu, puisque cette épouse est... "Encore vierge". Ultime image puissante d'une œuvre magistrale, ma préférée de toutes les merveilles composées par Baudelaire. La charogne :

Verlaine suit des études secondaires en pension et devient bachelier en 1862, il renonce par la suite à des études de droit et entre comme employé à l'Hôtel de ville de Paris, en même temps qu'il fréquente cafés et cercles littéraires. Admirateur de Baudelaire, il s'essaie à la poésie et publie son premier recueil, Poèmes saturniens en 1866 à 22 ans. Puis il écrit Les Fêtes galantes, en 1869, recueil composé de 22 poèmes aux mètres rapides et aux strophes peu nombreuses et courtes, se présentent au premier

A travers plusieurs de ces poèmes, Baudelaire nous a défini ce qu’était le spleen. Mais d’autres poètes ont aussi exprimé ce curieux sentiment à la fin du XIX° siècle dans leur poème, notamment Paul VERLAINE en écrivant « Croquis parisien » extrait de Poèmes saturniens (1866), ainsi que Jules LAFORGUE, dans « Spleen », poème extrait de Le Sanglot de la terre (1901). En effet ces poèmes nous éclairent sur la signification du mot : spleen. Ces deux poèmes nous présentent tout d’abord une vision

Caspar David Friedrich (1774_1840) Lever de lune sur la mer 1822 Préface Ce recueil de poème parle de la mer. Pourquoi? Parce que pour moi la mer est le plus grand des secrets, le plus grand mystère, de part son immensité le vas et vient des vagues, la violence des flots et son horizon sans limite. Tout dans la mer m'inspire la vie et ses mystères . Ces bruits de vagues qui nous transportent, nous mettent à l'aise et nous apaisent. La mer nous inspire aussi le recueillement, émerveillement

déprécié, (cf le coassement du crapaud => sens symbolique) 2. Les éléments sont simplement juxtaposés, même dissociés par les phrases nominales avec une ambiguïté au sujet du terme plaque soit nom apposé à la lune, soit verbe qui aurait pour COD le vers suivant. L'éclairage de cette lune paraît froid, sans aucune douceur ; bien au contraire les termes comme "plaque, métal, découpures" révèlent un aspect métallique, froid et tranchant. Un éclairage aussi contrasté, avec des ombres puissantes (antithèse

croît au fur et à mesure que la nuit s’assombrit. D’abord baignée par le « clair de lune » (page 562), elle devient « fort obscure » (page 565) et accompagne la violence et les combats. La lune se voile ; la Cour des Miracles devient « obscure », sans aucune lumière ; les « ténèbres » l’emportent (page 564). Dans L’énigme des Blancs-Manteaux de Jean-François Parot, c’est une nuit qui est éclairée uniquement par la lune. La lumière est « livide » (page 11). Elle peut être aussi lumineuse. Dans sa

pour l’argent afin de gagner son pain. Le dernier poème quant à lui est quelque peu en contraste puisque l’on passe de deux figures féminines a une figure masculine associé aux catholiques avec beaucoup de référence à la religion cependant Baudelaire se reflète ici dans les deux personnagesLes pièces condamnés Les bijoux “Et son ventre et ses seins ces grappes de vignes” Description, nudité et référence à l’amour religieux avec les vignes “Et son bras et sa jambe, et sa cuisse et ses reins

parnasse, le symbolisme ou encore le romantisme , se chevauchent , se heurtent et parfois même s’affrontent . Pourtant , Charles Baudelaire apporte une esthétique nouvelle jamais rencontrée auparavant , qui fera renaitre la poésie francaise de ses cendres selon certains , et la trainer dans la boue , selon d’autres . En écrivant en 1857 , le recueil « les fleurs du mal » , Baudelaire plonge sa plume dans la fange pour en tirer une étonnante forme de beauté , autrement dit , il mêle la beauté à la laideur

l'immense gouffreMe bercent. D'autres fois, calme plat, grand miroirDe mon désespoir !Charles Baudelaire - Les Fleurs du mal (1856)- Spleen et Idéal Charles Baudelaire est un grand poète français du XIXème siècle. Ce poème m'a plu pour l'originalité de la forme et la puissance qui s'en dégage. En effet, on constate que ce poème n'est pas un sonnet, il est composé comme un morceau de musique. Baudelaire ne parle pas de musique en spécialiste, il parle de transe, de sentiments indescriptible. La