Approches techniques cinéma
Décomposition de la lumiére a travers un prisme
4-5m on perd le rouge, jaune. Marche en profondeur mais aussi sur la distance nature ondulatoire de la lum, lum nat : jour et lum arti : lampe etc capteur de camera : temp de couleur diverge, Kelvie (lum jour 5600 –bleu- kelvie vs ampoule 3200 –orangé- vs bougie 2000 –trés orange- kelvie)
Ex : temp basse pour ambiance plus chaude (balance des blanc)
1ére notion : pureté d’une couleur -> melange a d’autre : délaver (rouge : saturé -> rose : désaturé) atmosphere glauque ou dramatique : aucune couleur clinquante. Couleur la plus saturé : laser (compose que d’une couleur, vert rouge bleu..)
2éme notion : contraste : rapport entre deux plages de densité différentes (rond blanc plus blanc sur fond noir et moins blanc sur fond gris) scene sombre = écran pas noir perco ds une piece obscure = point lumineux qui donne le contraste (noir encore plus noir) ex : Alien (vaisseau sombre = lampe torche (point lumi) pour donner des zones clairs et sombre mais aussi contraste des couleurs. Ex : film asiatique joue bcp avec le contraste BUT = faire resortir certain elements ou certaines couleurs.
Images crée l’atmosphére : ex fin des Sentiers de la perdition (tom hanks) contraste dramatise la scene et donne de l’importance a l’arme, concerne aussi les visages (face sombre et éclairé)
Fumée : matiére donnant une texture et un “reflet” de la lum.
Anglais et américain doué pour les comedies, ils détournent l’image et les conventions (codes) vs france : prévenir le spectateur et annoncé.
En numérique : noir et blanc = laid. VS pellicule : certains charme.
-> prendre le moins de choix possible (ne pas surexposé num) ou densifier pellicule très exposé : lum saturé (descendre lum) conseil : amplifier ce qu’on a voulu faire et pas aller contre : monter de grain ou de bruit