Art Du Spectacle

longtemps considéré comme un miroir de la vie des hommes. Pour être plus crédible et accessible au plus grand nombre, le théâtre doit parfois reproduire fidèlement la vie. C'est un genre littéraire particulier qui concilie à la fois littérature et spectacle. Des comédiens interprètent des personnages, et prêtent leurs voix et leurs gestes pour donner vie à un texte et à une situation tragique, comique ou encore dramatique. Mais nous pouvons nous questionner sur les impacts moraux que nous apporte le

peut promouvoir des thèmes religieux avec une implication directe et émotionnelle. C’est un art du catholicisme défini entre 1545-1563 par le Concile de Trente dont le décret le plus significatif est le « Décret sur l’innovation et les reliques des saints, et sur les images saintes ». C’est donc un art de la Contre-Réforme. Cependant, il connaîtra de fortes résistances dans les pays acquis à la Réforme, où un art Protestant se développera. L’Angleterre restera en outre un important centre de refus tout

Dissertation A son origine datant du VI avant J.-C. en Grèce, le théâtre était le lieu où le public observait un spectacle. Ce n'est qu'après la période du théâtre classique qu'il est reconnu aussi bien comme un domaine littéraire qu’un art du spectacle. Ainsi, on peut aborder une pièce de théâtre par deux moyens: soit en tant que spectateur, soit en tant que lecteur. A chaque représentation, le public prend part à une expérience unique, car une pièce peut avoir plusieurs mises en scène différentes

les ministres aiment les grands spectacles qu'ils soutiennent de leur mécénat - la ville, la petite noblesse, les bourgeois aisés, les étudiants se passionnent pour des divertissements intelligents - les érudits et les critiques s'appuient sur la lecture des Anciens et des humanistes italiens pour imposer de nouvelles exigences esthétiques ® Un art légitime : Le théâtre = un endroit respectable. Des le milieu du siècle, on trouve à Paris trois salles de spectacle, avec des loges et des galeries

Dans l’actualité, le cinéma semble être un art plus répandu et plus attrayant que le théâtre pour la jeunesse. Dès lors, « le cinéma [nous] paraît-il être pour la jeunesse d’aujourd’hui un divertissement plus intéressant que le théâtre ». A-t-elle la jeunesse de nos temps une vision fautive par rapport au théâtre ? Est-ce que les jeunes préfèrent le cinéma seulement car ils n’ont jamais vu une pièce théâtral, par manque de connaissance ? Dans un premier temps, nous observerons et comparerons ces

des Teintureries à Lausanne) et lui musicien. Ils montent tous les deux un premier spectacle, une mise en scène de « Lettres à sa fille » (un recueil de lettres qui auraient été écrites par Calamity Jane), joué au théâtre de La Voirie à Pully en mai 2009. Le théâtre est pour eux un geste artistique, politique et social, qui devrait échapper à un marché économique. Ils ont donc décidé que leurs spectacles se feraient d'une manière ou d'une autre, même si ils ne peuvent pas en vivre, leur

ont bien su , par leur fuite, D'un père et d'un prévôt éviter la poursuite, Mais tombant dans les mains de la nécéssité, Ils ont pris le théâtre en cette extrémité. Pridamant : Mon fils comédien ! Alcandre : D'un art si difficile Tous les quatre, au besoin, ont fait un doux asile Et depuis sa prison, ce que vous avez vu, Son adultère amour, son trépas imprévu, N'est que la triste fin d'une pièce tragique Qu'il expose aujourd'hui sur la scène publique, Par où ses

J'ai tant rêvé de toi  est un spectacle crée par la compagnie « Les mots du vent » de Lorraine. Ce spectacle a été représenté le 5 novembre 2010 au théâtre Gérard-Philippe de Foire. Il s'agit en fait d'un foisonnement de récits tous plus divers les uns que les autres, mais relatant un même sujet : la naissance de l'amour, le coup de foudre qu'on pourrait ressentir à un moment inattendu de notre vie. Ces récits d'amour sont tous racontés par une seule et même personne : Sophie Wilhelm, conteuse de

penser au froid et à l’humidité. La prison fait penser à un lieu de repos. 2) La métaphore du spectacle. Mise en scène de l’auto-da-fé. Contraste entre la joie et le fait ( des gens sont brûlés. Champ lexical de la musique et du spectacle : « une belle musique », « pendant qu’on chantait », et de la fête : «  le spectacle » « grande cérémonie ». On a la une différence entre la joie du spectacle et l’horreur de la mort. Le champ lexical de la musique montre que la cérémonie se déroule

sens des formes artistiques, pourquoi elles naissent et meurent, comment elles évoluent. Avec Diderot, Mme de Staël, Stendhal, Hugo, Gautier, Flaubert, Mallarmé, Malraux, les théories se sont succédé en matière de représentation (art figuratif ou abstrait) d’expression (art formel ou informel) et de signification. Pour sa part en 1859, Baudelaire affirmait : « Je crois que l’Art est et ne peut être que la reproduction exacte de la nature ». Au contraire, un critique de la Revue des Deux Mondes déclarait