Art Du Spectacle

[pic]La dissertation : Corrigé[pic] SUJET : « Ceci devient vraiment insignifiant », affirme Vladimir dans En attendant Godot (Texte C). Selon vous, le spectacle théâtral reflète-t-il l’absurdité du monde ou cherche-t-il à lui donner un sens ? Vous développerez votre argumentation grâce aux textes du corpus, aux lectures personnelles ou faites en classe, et à votre expérience de spectateur. INTRODUCTION Dramaturge du théâtre de l'absurde, Eugène Ionesco souligne la différence entre le

Si tout art est « contemporain », donc actuel, pour celui qui le vit à son époque, l'expression a recouvert différentes techniques et esthétiques apparues au cours du xxe siècle, et il est admis d'en limiter le concept à des chorégraphes et à des œuvres qui relèvent du champ de la danse moderne, d'après 1960, à travers deux importantes figures que sont les chorégraphes américains Merce Cunningham et Trisha Brown mais surtout de ses prolongements et des travaux de leurs élèves. Ainsi en France, à

artistiques suivants : – les arts de l'espace : architecture, jardins, urbanisme. – Les arts du langage : littérature, poésie. – Les arts du quotidien: objets d'art, mobilier, bijoux. – Les arts du son : musique, chanson. – Les arts du spectacle vivant : théâtre, chorégraphie, design, arts numériques. Une liste d'oeuvres de référence sera publiée dans laquelle chacun puisera à sa convenance. La préhistoire et l’Antiquité Gallo-romaine - architecture préhistorique (un ensemble mégalithique)

artistes et écrivains de l’antiquité. Tel Voltaire, dans son ouvrage historique, Le Siècle de Louis XIV: “Le siècle de Louis XIV a donc en tout la destinée des siècles de Léon X, d’Auguste, d’Alexandre…” Ainsi parle-t-on toujours de littérature et art “classiques” pour cette période en France. Dans le contexte européen, on emploie plus souvent le terme “baroque” pour décrire l’art, l’architecture et parfois la littérature de ce temps—et il est vrai qu’entre le faste architectural italien d’un Borromini

aires géographiques et culturelles variées (régionales, nationales, européennes, mondiales). Elle concerne au moins six grands domaines artistiques : les arts de l’espace, les arts du langage, les arts du quotidien, les arts du son, les arts du spectacle vivant, les arts du visuel. L’histoire des arts intègre l’histoire de l’art par le biais des arts de l’espace, des arts du visuel et des arts du quotidien. Elle lui ménage ainsi une place importante dans un ensemble plus vaste croisant les domaines

[Amorce] Le texte de théâtre est double : texte à lire et texte à jouer. Cependant, certains auteurs ont écrit des pièces destinées à être uniquement lues (Spectacle dans un fauteuil, Musset). Mais « tout le monde sait que les comédies ne sont faites que pour être jouées » (Molière). [Problématique] La représentation est-elle indispensable pour saisir le sens d’une pièce de théâtre et, au-delà, pour l’apprécier ? [Annonce des axes] Certes, le texte théâtral est primordial, et la lecture d’une pièce

est une discipline oratoire, née à Chicago dans les années 1980, qui se développe en France à partir de 1995 avec « Le Banquet », le premier album de Gérard Ansaloni, puis en 1998, avec les interventions et performances du poète Pilote Le Hot. Cet art appartient à celui qui veut s’exprimer, occuper la scène, sans pour autant utiliser forcément faire des rimes, de la mémorisation, un format de texte, ou un thème. Le slam peut être trouvé sous scène libre (appelé aussi micro ouvert), ou alors en tournois

et en vous référant à divers éléments propres au théâtre (costumes, décor, éclairages, gestes, voix, etc.), vous vous demanderez si le théâtre est seulement un art de l’artifice et de l’illusion. L’art du théâtre est, dès l’antiquité, associé à la représentation. Re-présentation, le mot est important. Aristote le traitait comme un art majeur, ayant la faculté de reproduire la réalité, ce qu’on appelle la « mimésis ». Toutefois, on considère souvent que ce qui se déroule dans l’espace scénique

Aragon finit par adhérer. Pendant les années 1920, une nouvelle conception de l’esthétisme émerge, ce qui a un impact non seulement sur la peinture, la sculpture et le design comme l’apparition du mouvement artistique dit « Art Déco ». Les français se passionnent pour les spectacles de Music-hall (notamment les revues, comme celle de Joséphine Baker), les opérettes, le théâtre, le cirque mais également le cinéma qui devient de plus populaire. La représentation théâtrale connaît un vif succès d'audience

Un des caractères principaux de l'art est d'être fondamentalement désintéressé. Il est impossible à la publicité d'avoir un tel caractère. On ne peut donc pas considérer la publicité comme un art. On critique souvent la publicité comme étant un art mineur. Cela serait oublier que la publicité a eu pour origine l’art, qu’elle s’est inspirée des toiles de maîtres et que parfois de grands artistes se sont attelés à la création d’affiches, que dans l’Art Nouveau, les affiches publicitaires ont fait