A Quoi Sert La Comédie

que «  l’emploi de la comédie est de corriger les vices des hommes ». Cela vous semble-t ’il éclairer la lecture du Malade imaginaire. Vous illustrerez votre réflexion d’exemples tirés de la pièce mais aussi d’autres œuvres, selon les besoins de votre argumentation. Nombreux sont les écrivains comme EMILE FABRE pensent que : « on appelle comédie la tragédie envisagée d’un point de vue humoristique »

Quasimodo en « pape des fous » tente de démontrer que le rire était permis à une époque où le sérieux était pourtant de mise. Enfin le sketch de Raymond DEVOS « Matière à rire » écrit en 1991 décrit avec profusion de jeux de mots et de mimes les origines du rire. Mais qu'est-ce que le rire après tout ? A quoi sert-il et pourquoi ne peut-on s'en passer ? Nouveau thème pour 2011 : le rire Thème n° 2 : Rire : pour quoi faire ? Problématique Rien ne semble plus spontané que le rire : on éclate

pourquoi et comment l'art du theatre se prete-til a la mise en scéne de la séduction? voici aussi des pistes qui servent ou non: Quand un auteur écrit une pièce de théâtre, il s’inspire en general de la réalité, de son entourage, de son quotidien. Peter Brook, metteur en scène contemporain affirme: "On va au théâtre pour retrouver la vie, mais s’il n’y a aucune différence entre la vie en dehors du théâtre et la vie à l’intérieur, alors le théâtre n’a aucun sens Ce n’est pas la peine d’en faire"

Femmes de Molière. 1) a) Un renversement de situation s'opère dans Agnès : Les propos d'Horace introduisent une péripétie: Horace révèle à Arnolphe la présence d'une lettre d'Agnès accompagnant le pavé. Il y a péripétie dans la mesure où la situation s'inverse pour le personnage principal. Arnolphe, se croyant maître du jeu, attendait d'Horace la confidence de l'échec de ses entreprises amoureuses ; avec la révélation de l'existence de la lettre, Amolphe apprend qu'Agnès a trompé sa vigilance. Elle

Dom Juan est donc une pièce baroque appartenant à une époque centrée sur le classicisme où son auteur Molière, l’un des plus grands dramaturges français, met en scène un bourgeois, Don Juan dont la seule préoccupation est de s’adonner à la conquête féminine. Dans la plupart de ses comédies, Molière propose une satire de ses contemporains et dénonce leurs défauts. L’extrait qui nous est proposé est la scène 4 de l’acte II, dans celui-ci on assiste à la rencontre imprévue des deux prétendues fiancées

est une comédie en 3 actes écrite par Marivaux et jouée pour la première fois le 6 mars 1723 au théâtre italien. Sous son apparente légèreté, la pièce fait l’étude cynique de l’inconstance des humains. L’intrigue est simple : Silvia, jeune fiancée à Arlequin, est enlevée par le Prince qui veut l’épouser. Flaminia, conseillère du Prince va tout faire pour « détruire l’amour de Silvia pour Arlequin ». A l’acte II, Flaminia s’est rapprochée de la jeune Silvia et a réussi à se faire passer

personnages inséparables, à la fois opposés et complémentaires. En 1725, alors que l'esclavage est en plein essor et que les écrivains s'intéressent de nouveau à la liberté et à la dignité de l'homme, Marivaux aborde à son tour cette dialectique dans une comédie insulaire intitulée "L'île des esclaves". La scène d'exposition permet donc la mise en place de cette comédie et permet au spectateur de faire la connaissance d'Iphicrate et Arlequin. Problématique: il s'agira de voir en quoi cette exposition comique

son discours ? 
 - Comment fonctionne l’argumentation dans ce texte ? - Dans quelle mesure cet extrait est-il représentatif de l’esprit libertin ? - Dans quelle mesure la conception de l’amour de Don Juan correspond-elle à un choix de vie mûrement réfléchi ? 
 - En quoi l’éloge de l’inconstance élaboré par Don Juan est-il paradoxal ? 
  - Montrez que c’est la parole elle-même par son efficacité qui est instrument de séduction. 
- - Pourquoi peut-on dire que dans cet éloge de l’inconstance

Intro)Le théâtre, art intemporel, a connu un grand succès au XVIIème siècle et continua d'exister par la suite tout en suscitant toujours de vives critiques au cours des siècles. Ainsi, Victor Hugo, auteur français du XIXème siècle, déclara qu'il s'agissait du "domaine où tout est à la fois vrai et faux". Qu'est-ce que le faux dans le théâtre si ce n'est le théâtre lui même tout entier ? En quoi peut-on affirmer qu'il y a une part de vérité dans le théâtre ? I) 1) Comme le dit Victor Hugo «Le

est le siècle des Lumières.Ses comédies critiquent un ordre social où la naissance prévaut sur le mérite. Elles consistent souvent en des intrigues fondées sur des jeux d’interversion et de tromperies. Entre le burlesque et la galanterie, le masque et la vérité, Marivaux interroge également les pouvoirs du langage. Les