A Quoi Sert La Comédie

particulièrement doué tant pour les sciences que pour les lettres. Le nom de « Monsieur de Beaumarchais » lui a été décerné par nul autre que Louis XV alors qu’il était à la cour du roi. Il se lia par la suite d’amitié avec un célèbre financier, Pâris-Duverney, qui apprit tout des rouages du métier à Beaumarchais. Quelques années plus tard, il quitta pour l’Espagne afin de venir en aide à sa sœur qui s’est fait avoir par un séducteur. Séjournant pour quelque temps en Espagne, Beaumarchais s’imprègne

l’argent a un prix semble donc une idée qui va de soi. Montesquieu à cet égard écrivait dans Mes pensées : « Il faut savoir le prix de l’argent : les prodigues ne le savent pas, et les avares encore moins ». Il est remarquable que le président du parlement de Bordeaux propose à la fois l’impératif de connaître le prix de l’argent et qu’il exclue de cette connaissance les prodigues et les avares selon une gradation dans l’incapacité. Il veut donc dire que ce savoir implique un rapport à l’argent

plus précisément de la comédie classique. Malgré l’aspect dramatique que peut nous laisser entrevoir la situation de Figaro, la critique qu’il fait de la société rend ce monologue comique. On peut se demander en quoi cet extrait a un caractère novateur et visionnaire, et pour tenter de répondre à cette problématique, nous analyserons l’autoportrait que Figaro nous offre, puis la critique de la société mise en exergue dans ce monologue. I- Autoportrait de Figaro a. La construction de

Plan de la synhèse Problématique : en quoi le comique constitue-t-il une menace ? I- NATURE DU COMIQUE 1- L’humour circonscrit a. Dans une époque b. Dans un lieu 2- Dépendant d’un public II- OBJET DU COMIQUE 1- Quelles sont les cibles ? 2- Comment réagissent les victimes ? III- FONCTIONS DU COMIQUE 1- Les intentions du rieur 2- Les spécificités

Zelda Bouvet Dossier Comédie musicale -> Les adaptations de pièces de Broadway : de la scène à l'écran, enjeux et choix de mise en scène. Partie 1 : De la scène à l'écran I- Les débuts du genre comédie musicale a)Broadway b)Hollywood c)42 eme rue, symbole de Broadway II- L'âge d'or de la comédie musicale a)1930, le regne de Fred Astaire b)Arthur Free et la MGM c)Quand Broadway et Hollywood travaillent ensemble III-Quand la scène et l'écran se croisent a)les films de coulisses

scène a pour but d'apporter des réponses concrètes à toutes ces questions. Toute représentation théâtrale est donc un spectacle. Dans le langage courant, l'expression « aller au spectacle » est d'ailleurs souvent synonyme d’ « aller au théâtre », et, par extension, à un concert, au music-hall, un tour de chant…Plus encore que la tragédie, la comédie présente la particularité de fréquemment contenir un spectacle dans le spectacle qu'elle même constitue. C'est un phénomène qui peut s’appréhender à 3 niveaux :

du maître et du valet est traditionnel au théâtre. Il renvoie a une réalité sociale qui existe depuis l’antiquité : les personnes de rang élevé ont des domestiques ou esclaves. Le personnage du valet est en effet hérité de la comédie antique, qui présente des esclaves insolents et ingénieux, qui favorisent les amours de leurs maîtres. Il est ensuite codifié dans la comedia dell’arte italienne. Le valet est indispensable à la comédie, car son statut le fait contribuer au divertissement. Tandis que

La notion de genre : 4. Poétique des genres : Aristote Cours de M. Antoine Compagnon Quatrième leçon : Poétique des genres : Aristote Chez Aristote, à la différence de Platon, le terme le plus large embrassant l'« art poétique », ou poiètikè, est celui de mimèsis (47 a 13), traduit traditionnellement par imitation, plus récemment par représentation, par R. Dupont-Roc et J. Lallot, ou par fiction, par Käte Hambuger, Gérard Genette et Jean-Marie Schaeffer. Dans le commentaire de la Poétique

Introduction Amorce : La représentation d'une œuvre théâtrale est une création collective et incarnée. Une fois écrite, la pièce échappe à son auteur et ne lui appartient plus : ce sont les acteurs qui donnent corps à l'œuvre. Dans cette création collective, les accessoires, les décors et les costumes jouent un rôle important et les dramaturges eux-mêmes y accordent une attention particulière. Problématique : Lors de la représentation, le metteur en scène doit-il suivre scrupuleusement les indications

ntroduction Amorce : La représentation d'une œuvre théâtrale est une création collective et incarnée. Une fois écrite, la pièce échappe à son auteur et ne lui appartient plus : ce sont les acteurs qui donnent corps à l'œuvre. Dans cette création collective, les accessoires, les décors et les costumes jouent un rôle important et les dramaturges eux-mêmes y accordent une attention particulière. Problématique : Lors de la représentation, le metteur en scène doit-il suivre scrupuleusement les indications