A Quoi Sert La Comédie

1 : Le malade imaginaire : Acte 1, scène 1 Le malade imaginaire, comédie-ballet en trois actes et en prose, écrite par Molière en 1673 avec le concours du musicien Marc-Antoine Charpentier, est la dernière comédie de Molière. Molière met en scène Argan, qui fait vivre son entourage au rythme de ses maladies imaginaires et qui, par intérêt personnel, veut marier sa fille Angélique à un étudiant en médecine. Le texte soumis à notre étude est extrait de la scène 1, acte 1, soit de la scène

plus conforme à sa nouvelle condition et se lance dans l'apprentissage des armes, de la danse, de la musique et de la philosophie, autant de choses qui lui paraissent indispensables à sa condition de gentilhomme. Il courtise Dorimène, amenée sous son toit par son amant, un comte autoritaire, qui entend bien profiter de la naïveté de M. Jourdain et de Dorimène. Sa femme et Nicole, sa servante, se moquent de lui, puis s'inquiètent de le voir aussi envieux, et tentent de le ramener à la réalité du

Licence : Domaine public 1 Préface Voici une comédie dont on a fait beaucoup de bruit, qui a été longtemps persécutée, et les gens qu'elle joue ont bien fait voir qu'ils étaient plus puissants en France que tous ceux que j'ai joués jusques ici. Les marquis, les précieuses, les cocus et les médecins, ont souffert doucement qu'on les ait représentés, et ils ont fait semblant de se divertir, avec tout le monde, des peintures que l'on a faites d'eux ; mais les hypocrites n'ont point entendu

jusqu’à la fin de l’œuvre le rire et le comique jalonne le texte. Quel est donc la nature et le rôle du rire dans Fin de Partie ? A travers des ressorts comiques variés, nous verrons que nous sommes face à un comique tragique qui est une forme de comique très particulière à Beckett. Enfin nous étudierons le rire des personnages. I – Des ressorts comiques variés a) Comique de situation/ de geste Le comique de geste : une ressource proprement théâtrale mais qui évoque ici souvent le cinéma

Dissertation, La relation maître-valet La relation maître-valet est une convention très importante du théâtre. Elle apparaît très tôt, à l’Antiquité, dans le théâtre grec de Ménandre, plus grand représentant de la « Comédie nouvelle ». Elle arrive ensuite dans la Rome antique grâce à des auteurs tels que Plaute ou encore Térence pour se renouveler au XVIe siècle avec la Comedia Dell’ Arte. Cette relation n’apparaîtra en France qu’au XVIIe siècle par l’intermédiaire de Jean-Baptiste Poquelin

Acte I, scène1 : une scène d’exposition. Problématique : En quoi cette scène est-elle une scène d’exposition efficace et originale? Les objectifs du dramaturge : 1. Informer de ce qui s’est produit auparavant  principe de la double énonciation. Sur scène, des personnages dialoguent et n’ont pas l’air de s’occuper de nous ! En fait, leur discours s’adresse au spectateur. Pour que la scène d’exposition soit réussie, il faut que le spectateur soit vite informé, sans pour autant avoir l’impression

Phèdre de Racine PB : En quoi Phèdre est-elle une tragédie classique ? Présentation de l’œuvre  Phèdre est - Une tragédie en 5 actes - De jean racine - Ecrite en 1677 Cette œuvre se considère comme l’œuvre-clé et l’apogée de Racine car elle représente toutes les caractéristiques du tragique racinien C’est-à-dire  - l’écriture en alexandrins classiques aux rimes suivis * la présence de l’inceste, le destin des personnages dominé par des personnalités divins

Nous pouvons, tout d’abord, nous concentrer sur la définition de « mise en abyme ». Cette dernière est un procédé qui consiste à représenter une œuvre dans une œuvre du même type, par exemple une image dans une image, une pièce dans une pièce de théâtre. Dans ce corpus, nous pouvons distinguer quatre documents diverses, notamment trois scènes extraites de pièces de théâtre et une peinture. Le premier passage est la scène de l’acte 3 scène 2 de la pièce de théâtre « Hamlet » (1603) de William

REVISIONS FRANÇAIS :1- Combien de versions de Tartuffe y a-t-il eu au XVIIème siècle ? Il y a eu au XVIIème siècle, trois versions successives de la pièce comme nous la connaissons de nos jours. La première version apparaît 1664. Elle représente le début de la querelle du Tartuffe. En avril 1664, les membres de la compagnie du Saint-Sacrement ont cherchés à faire interdire la pièce. En mai 1664, la première représentation de Tartuffe à Versailles est un succès. Malheureusement en mai l’interdiction

Acte III Scène 8 La scène 7 sert de transition entre le dénouement de l'intrigue des serviteurs et celle des maîtres. Arlequin garde le secret avec Lisette du déguisement, après ce dernier intermède comique commence la dernière scène du jeu, non seulement la plus longue de la pièce mais aussi la plus importante, puisque c'est celle où Dorante demande la main de celle qu'il prend toujours pour une servante. L'amoureux dépité et jaloux de Mario a décidé de partir, Sylvia décide que s'il part