Abstraction lyrique

Ex. : Géricault, Le radeau de la méduse : Pessimisme >< optimisme, couleurs sombres Delacroix, La liberté guidant le peuple (1830) Le Réalisme (Prose) Tendance artistique et littéraire désireuse de subsister aux envolées lyriques des Romantiques, une représentation objective de la réalité, en refusant de donner de celle-ci une image « déformée » par les sentiments et idéalisées. « Photographie » des conditions de vie des différentes classes sociales (même les plus humbles)

rendre compte des choix pris par le poètes (être dans l’originalité ou non). En effet, apollinaire et Aragon choisissent de jouer avec la forme comme dans « Elsa valse » ou les calligrammes d’apollinaire. - 2) les images poétiques : le je lyrique - poète joue beaucoup avec l’imagination du lecteur en lui permettant de voyager dans le temps et dans l’espace : c’est le rôle des images poétiques dans les yeux d’Elsa et alcools. Dans alcools, lecteur tantôt à Marseille, paris, Rome

quelqu’un, un homme ou une femme qui crée. Parce qu’il faut peindre vite pour saisir l’éphémère (ex:Mouvement (impressionnisme) Pour créer des effets optiques Mouvement (néo-impressionnisme) Pour exprimer l’énergie (ex: Mouvement romantisme, abstraction lyrique) La touche est-elle visible ? Oui - non Pour quelles raisons certains artistes laissent-ils apparaître la manière dont ils travaillent ? Pourquoi dans d’autres peintures la touche n’est-elle pas visible ? Comment les formes sont-elles

l’hallucination et les états psychiques inhabituels devaient être les sources d’une nouvelle imagination créative. Peinture, photographie, cinéma CONTEXTE : SOCIAL RÉFÉRENCES : -René Magritte - Salvador Dali - Man Ray Magritte «le modèle rouge» ABSTRACTION XXE SIÈCLE Caractéristiques du sujet : L’art abstrait est une forme d’art qui n’essaie pas de représenter le monde sensible. L’art abstrait peut se passer de modèle et s’affranchit de la fidélité à la réalité visuelle. Toutes techniques CONTEXTE

les sentiments et les réflexions du futur supplicié, prises sur le vif, bien plus qu’un traité ou un essai théoriques sur la peine de mort. Les idées sont alors incarnées et prennent un relief saisissant. L’expérience vécue donne corps à des abstractions en les incarnant. Les idées« en action » – les allégories animales de La Fontaine, comme le Loup dans « Le Loup et le Chien » (qui représente le choix de la liberté face à la soumission, mais aussi l’acceptation de la pauvreté et de la précarité)

importante mais l’abstraction pure fut le seul langage qui pouvait correspondre à son lyrisme personnel, à son goût pour la manipulation des formes libres. C’est ce qui caractérise sa première période abstraite (cf. « Tableau à la tache rouge »), de style lyrique et dramatique, dont il se détacha vers 1920 pour explorer un univers différent : celui de formes plus ou moins géométriques mais clairement articulées et d’une grande variété. On comprend donc le désarroi d’un public qui a du mal à se libérer de l’histoire

regard de certains réalisateurs est clairement orienté vers l'abstraction, mais où se trouve cette abstraction? Peut être dans l'agencement de plans qui n'ont pas de signification concrètes dans leur unité mais qui par le montage deviennent corps harmonieux et énigmatique, se détachent ainsi du réel pour l'amener à une poésie visuelle. La symbolique de ces plans, alors prennent une forme à eux seuls lyrique. Dans cette optique un plan serait donc comme un tableau où se mouvent des personnages ou des objets

accents messianiques d’un idéalisme blessé. L’opposition campagne-ville constitue le levier dynamique qui définira les changements radicaux du paysage européen des Asturies à l’Oural, thème écologique avant la lettre et dont on retrouve la sublimation lyrique non seulement dans l’autobiographie du peintre, mais surtout dans son oeuvre écrite et peinte. A l’école primaire de Konotop, Kasimir fréquentera les classes de dessin de l’école paroissiale auprès de l’église catholique de Kiev, puis bref passage

». Après cela, il écrit son théâtre sans représentation théâtrale, d'où Un spectacle dans un fauteuil (1934). Ce recueil est composé de toutes ses œuvres suivantes. → Le théâtre le plus libre du drame romantique est celui de Musset car il fait abstraction de toutes les contraintes de représentation (plasticité) LE ROMANTISME → large mouvement (un demi-siècle) à la fois littéraire, musicale et picturale. peintres : Delacroix, Géricault musiciens : Schubert, Chopin

(et inverse) Euphémisme Litote Asyndète Thème des jeux de mots Allitération-Paronomase-Syllepse-Antanaclase-Métaplasme Thème de la personnification Réification-personnification-Allégorie- Prosopopée Allégorie (féminin) : Figuration d’une abstraction (exemples : l’Amour, la Mort) par une image, un tableau, souvent par un être vivant. Allitération (féminin) : C’est la répétition de sons identiques. À la différence de l’assonance, le terme « allitération » est réservé aux répétitions de consonnes