Abstraction lyrique

comme acte de résistance. Il ne s’agit pas d’un choix de fuir, mais d’un choix de ne pas cautionner. II. A) Au passé : Nostalgie de l’Ex-pays des droits de l’Homme - Déploration, phrases exclamatives (exaltation de la douleur), apostrophe lyrique (invocation de cette France défunte), future à la forme négative (V50-54) = regret d’un passé révolu et désolation d’un futur incertain. Champs lexical de la peine « triste, pleure, aimée (p.passé) ». - Métaphore « tombeaux de mes aïeux, nid de

expriment une idée par son contraire. · Le registre lyrique Associé à la lyre d’Orphée, prince des poètes, le registre lyrique vise à traduire les émotions et les passions du locuteur, comme la mélancolie, la nostalgie, les regrets, la douleur, mais aussi la joie, le bonheur, l’ enthousiasme. C’est pourquoi on retrouve les thèmes de l’amour, de la fuite du temps, de la solitude, de la nature, de la désillusion. On peut reconnaître le registre lyrique par une : • Rhétorique amoureuse : personnifications

victimes: "Il semblent dire a Dieu: Petits comme nous sommes, Notre père, voyez ce que nous font, les hommes" (Melancholia", les Contempations). Dans les châtiments, Hugo se dresse contre l'opression de Napoléon III, le liberticide, et sur tous les tons, lyrique, burlesque, épique, il stigmatise le crime inexpiable de Napoléon le Petit. "Le poète a un pied dans la boue, un oeil sur les étoiles et un poignard dans la main". Pour convaincre, on utilise de préférence le genre de l'essai, du traité ou du discours

dans cette démarche la marque de l'époque. Elle se rattache au nouvel esprit que le développement des sciences avait imposé depuis près d'un siècle : on révère, on admire, on imite, fût-ce par un mimétisme inconscient, l'esprit scientifique ; le lyrique compagnon des cubistes, Apollinaire, s'y réfère souvent : « L'art doit étudier scientifiquement […] l'immense étendue de son domaine. » Juan Gris, l'un des peintres les plus lucides du groupe, admettait d'ailleurs que l'école nouvelle ne pouvait être

s'étonner, mais non sans rire, on l'entendra formuler ses phrases à partir d'une grammaire sommaire, > ou encore > ( formule fortement expressive dans sa forme espagnole, en son rythme et sa simplicité.) alors qu'un Florindo usera d'une grammaire plus lyrique, >. Goldoni se sert aussi du comique que peut renfermer un substitut grammatical ; on remarquera l'évolution dépréciative des substituts que choisit le garçon pour apostropher Truffaldin, c'est comme ça qu'on le trouve d'abord appelé > pour ensuite

(1914-1920) est plutôt mystérieuse. Par ses liens avec la mythologie grecque et les doctrines de Pythagore, ce mouvement est plus concerné par l'expression et le sens du sujet. Les orphistes sont enracinés dans le cubisme mais portés vers une pure abstraction lyrique en voyant la peinture comme une sensation de couleurs vives. Plus concerné par l'expression et l'importance de la sensation, ce mouvement utilise des sujets reconnaissables mais absorbés par des structures de plus en plus abstraites. La phase

aucune part. En définitive, il se retrouve astreint à recevoir une représentation réalisée par d’autres, auteur, metteur en scène et acteurs. Leurs lois et leur « interprétation » du texte lui sont imposées. Le texte théâtral fait quasiment toujours abstraction du spectateur : les répliques sont annexées par d’autres, les didascalies ne lui sont pas destinées. À la représentation, les décors et les costumes lui sont imposés, l’atmosphère de la pièce aussi. Par exemple, toujours dans George Dandin, on sait

Victor Hugo, Les Contemplations, 1856. « Un jour je vis… » Présentation : Victor Hugo (1802-1885) est considéré comme un de nos plus grands poètes lyriques. Il n’écrit que pour magnifier ou pour défendre de grandes idées : Dieu et la création, l’homme et sa destinée, l’amour pour le bien et le beau, le sens de la justice, les inquiétudes métaphysiques. Comme il est avant tout poète, sa pensée ne se présente jamais nue et abstraite, mais s’incarne sous la forme d’images très concrètes. Ces images

toute préoccupation historique. 1939 : Publication des Noces (essai) : Plus lyriques, les essais de Noces orchestrent ces thèmes qu'ils inscrivent avec bonheur dans les paysages méditerranéens ; ils chantent la « gloire d'aimer sans mesure », la contemplation exaltée du monde, la vérité du soleil, de la mer, de la mort. La présence d'une subjectivité vivante, d'un « je » qui décrit ou médite, évite toute abstraction, et ouvre la voie aux personnages-narrateurs des romans, et au « je » des textes

toute préoccupation historique. 1939 : Publication des Noces (essai) : Plus lyriques, les essais de Noces orchestrent ces thèmes qu'ils inscrivent avec bonheur dans les paysages méditerranéens ; ils chantent la « gloire d'aimer sans mesure », la contemplation exaltée du monde, la vérité du soleil, de la mer, de la mort. La présence d'une subjectivité vivante, d'un « je » qui décrit ou médite, évite toute abstraction, et ouvre la voie aux personnages-narrateurs des romans, et au « je » des textes