Abstraction lyrique

Indications pour répondre à la question n° 1 : Parmi les procédés de style qui contribuent à manifester l’émotion du locuteur, citons : le jeu des pronoms – notamment lorsqu’il s’adresse à lui-même (ce qui traduit son déchirement intérieur) ou à des abstractions, la ponctuation, qui fait apparaître son état de confusion, de désarroi, de souffrance et d’hésitation (exclamations et interrogations souvent pathétiques), les effets de versification (on peut relever notamment des coupes inattendues, des rejets

majeure du « barde de Manhattan », entend revitaliser la symbolisme en s’ouvrant sur la nature moderne. Whitman, auquel Larbaud consacre une anthologie, en voyant dans ses grands vers libres une ouverture vers de nouveaux horizons, utilise un style lyrique qui se retrouve plus tard dans un poème comme « Zone ». Garde ton splendide soleil silencieux, Garde tes bois, ô Nature, et les calmes endroits près de tes bois, Garde tes champs de trèfle et de fléole, tes champs de blé

Dan Flavin. Ces différents artistes plus que d’avoir un style commun, ont plutôt une sensibilité commune (ils ont d'ailleurs sensiblement le même âge). Ce sont des artistes qui ont refusé la peinture, ils sont tournés plutôt vers le modèle des abstractions chromatiques, comme celles de Newman. Ces artistes s'évertuent à supprimer le contenu de leurs œuvres, mais le simple déni de contenu constitue le contenu lui-même de l’œuvre. Le contenu de l’œuvre serait juste sa description : l'œuvre est faite

boire un verre, croiser le fer, une fine lame. La synecdoque. C’est une sorte de métonymie qui permet de dire le tout par sa partie : un trois-mâts. La périphrase. Elle consiste à substituer au nom qui désigne une personne, un objet ou une abstraction, une expression complexe : l’oiseau de Jupiter désigne l’aigle. 3 Les figures d’atténuation et d’amplification Elles permettent d’atténuer ou d’amplifier le sens. L’euphémisme. C’est une évocation détournée d’un fait pour en atténuer la violence :

phénomène d'intériorisation, qui occupe une grande partie du texte (vers 4-10) est très habilement souligné par la structure de la strophe centrale, aux rimes embrassées. Cette strophe entièrement consacrée au narrateur ("je" omniprésent) semble faire abstraction de tout ce qui n'est pas lui-même. En réalité, le regard intérieur, détourné du contexte , , est entièrement tourné vers la pensée de son interlocuteur, cause de la tristesse du poète, elle est l'élément obsédant de son univers. Enfin le jeu d'alternance

parents au sein de la famille) visent souvent des personnes déterminées (autres usagers de la route, enfants). Dans d'autres cas, autrui est désigné collectivement : lorsqu'un soldat "fait son devoir" en partant au front, il défend sans doute cette abstraction qu'est la "patrie", mais dans les faits, cette "patrie" s'incarne bien dans des personnes physiques (famille, amis, voisins etc.). Il arrive également qu'autrui soit bénéficiaire "par ricochet" d'un devoir visant, en apparence, une chose extrajuridique

en tirer ? Faut-il les dépasser ? Gagne-t-on à les perdre ? Quel est l’intérêt du gain ? Pour répondre à ces questions, nous tenterons tout d’abord de définir clairement l’illusion. Nous verrons ensuite pourquoi il peut être nécessaire de faire abstraction de ses illusions pour se confronter à la réalité, comment nous en venons à les perdre. Puis c’est sur leur intérêt propre que nous nous pencherons, essayant de déterminer en quoi elles s’avèrent parfois nécessaires dans nos vies. Dans une dernière

Conrad von Hohenfels est un jeune aristocrate, dont la mère déteste les juifs. Inutile de vous faire un dessin. Vous comprenez bien que cette amitié ne tient qu'à un fil. C'est un roman qui s'écoule paisiblement avec des moments forts, des instants lyriques, et son apothéose finale. Un roman à faire lire aux collégiens, aux lycéens. Sans nul doute ! (Tiens, tout ça me donne envie de réécouter la Moldau de Smetana. Ce morceau se prête magnifiquement au cours de cette histoire.) critiques presse (1) Images

semblent même plus avoir d’existence propre. Le vent passe à travers eux, sur eux « comme s’il n’y avait personne sur les dunes » 2. Le temps et l’espace appartiennent au merveilleux a. Le temps est dilaté, cyclique et anhistorique (qui fait abstraction du passé) La description est en grande partie à l’imparfait (temps verbal qui indique la durée et la répétition dans le passé) Ainsi, les actions semblent figées dans le temps et on a l’impression qu’elles sont immobiles car le mouvement est lent

un regard plus ample aux strophes. Ensuite, nous allons qualifier quelque tension que nous avons pu remarquer dans ce poème et par une présentation des motifs que nous y croyons être présents. Nous allons terminer par un coup d'œil sur les sujets lyriques de ce poème et sur une brève description de la vie de l'auteur. Etienne Jodelle : Ô Traistresvers 1.2.3.4.5.6.7.1. Ô Traistres vers //, trop traistres contre m oy104+6aMHSV2.