Abstraction lyrique

choisir des personnages proches de la réalité ou fantaisistes (comme les animaux dans les fables).L'auteur d'une histoire peut aussi varier les registres : dans le corpus, le dessin de Plantu est humoristique ; le discours d'Hector a des accents lyriques, épiques et par endroits pathétiques (cf. sujet 34).2. La marge de liberté pour mieux persuaderL'auteur peut composer son histoire et ses personnages selon ses visées pour mieux diriger la réflexion du lecteur.Il peut adapter situations, événements

; c’est faite au moyen d'une rime redoublée • Sixain : La strophe de six vers • Septain : La strophe de sept vers • Huitain : La strophe de huit vers • Neuvain : La strophe de neuf vers • Dixain : La strophe de dix vers ; c’est la grande strophe lyrique; elle ne se fait habituellement qu'en vers de huit syllabes • Douzain : La strophe de douze vers ; il ne se fait habituellement qu'en vers de huit syllabes. C'est la plus longue strophe qui ait été employée Douze vers est une limite qui, dans le poème

divertissement, elle vise à atteindre les sommets de l’Art. Les poètes parnassiens cherchent l’équilibre des formes pour atteindre l’irréprochable beauté. Lyrisme impersonnel : refus du culte du moi. L’émotion personnelle est donc proscrite : en faisant abstraction du moi, les Parnassiens veulent et prétendent atteindre l’universel. La poésie doit permettre de s’exprimer au nom de tous. Culte du travail : les Parnassiens ne croient pas à l’inspiration romantique. Pour eux, ciseler le langage est un métier

de la chaleur et de la sensualité du visible. À contre-courant des diktats modernistes qui ne lui pardonnent pas sa conversion, Hélion tourne définitivement le dos à cette “désillusion du progrès”, à cette utopie politique et sociale appelée “abstraction”. Sa sensibilité le porte désormais vers la conquête du réel. Son rendu du spectacle du monde – le plus fragile, le plus émouvant qui soit – s’accompagne toujours d’une méditation grave et poétique. L’un de ses derniers autoportraits allégoriques

d'âme » (n.d.t.). sentiment exact ne saurait justement dire si la transformation de l'image a provoqué l'amour ou si l'amour a provoqué la transformation de l'image. Il en va de même quand nous recréons en nous le sentiment déposé dans un poème lyrique. Si ce sentiment n'était immédiatement présent pour nous dans les mots entendus, ceux-ci ne constitueraient pas un poème à nos yeux, mais un acte de simple communication -et si intérieurement nous ne les recevions comme un poème, jamais, d'autre part

PDF/01/cmlf08203.pdf.urlModes impersonnels et énonciation poétique L’exemple des Tableaux parisiens Véronique Magri-Mourgues Laboratoire BCL, Université de Nice Sophia-Antipolis, CNRS ; MSH de Nice, 98 bd E. Herriot, 06200 Nice. magri@unice.fr 1 Introduction La tradition retient parmi les modes l’indicatif, le subjonctif, l’impératif, l’infinitif et le participe (auquel est associé le gérondif)1. Les modes impersonnels du verbe – infinitif et participe – se caractérisent, par opposition

par R. Vailland et Camus. Breton faisant amende honorable sur des « outrances d’expression » dues au climat passionnel dans lequel s’est développé le surréalisme, et il précise que de cette aspiration 43 Intellectuel surréaliste (après 1945) lyrique à la fin du monde, il n’en veut plus. Il se rétracte en particulier dans l’entretien avec Claudine Chonez et dans La lampe dans l’horloge. III. Défense et illustration du surréalisme par lui-même La défense des précurseurs du surréalisme est un

passé composé la valeur du tps de l’action achevée. On va voir comment le texte déroule cette vision avec le jeu de reprise.§1 :V1 : indétermination spatio-temporelle « longtemps habité » « sous » « vastes portiques » : le poème affirme sa dimension lyrique en commençant d’emblée par la première personne. Le poète s’inscrit dans le texte et prend tout l’énoncé qui va suivre à son compte. Ce « je » s’oppose par sa singularité aux pluriels des différents éléments qui vont constituer le paysage de cette

Victor Hugo : « ô soldats de l’an deux » | Fantastique | Définition :Evoque des situations ou des personnages étranges à la frontière du réel et du surnaturelEffet recherché : Faire peur, créer le doute/ l’angoisseExemple :La Main de Maupassant | Lyrique (et élégiaque) | Définition :L’auteur évoque ses sentiments personnels (tristesse, mélancolie, joie, amour…) de façon expressive et musicale. Quand les sentiments relève de la plainte ou regret on peut parler de registre élégiaque.Effet recherché :

Artaud de mettre en pratique ses premières théories en débarrassant tout d’abord la scène de « tout cet attirail haïssable et encombrant qui fait d’une pièce écrite un spectacle au lieu de rester dans les limites de la parole, des images et des abstractions ». C’est le concept d’un théâtre « sans spectacle », c’est-à-dire qui renonce aux effets de mise en scène, qui s’appuie sur le jeu entre les voix, les sons, la musique, et privilégie le recours aux masques et aux marionnettes au détriment de l’acteur