Abstraction lyrique

carrière littéraire » - « Ma carrière politique » - « Quatrième et dernière carrière, synthèse des trois précédentes » Les pages consacrées aux souvenirs de l'enfance et de l'adolescence, fourmillantes de détails familiers et d'anecdotes, sont lyriques et fiévreuses, notamment celles qui concernent ses promenades et ses rêveries à Combourg ou qui évoquent le personnage imaginaire de la sylphide. D'un ton plus emphatique, le récit que fait Chateaubriand de sa vie d'homme et de sa carrière politique

distingue le sentiment du droit, le sentiment moral, le sentiment du sublime, le sentiment religieux. Mais, par cela même que l’objet est donné sous la forme du sentiment, il n’apparaît plus dans son caractère essentiel et propre. On fait précisément abstraction de l’objet lui-même et de son idée, pour ne considérer que les divers états ou modifications du sujet. Toutes ces analyses minutieuses des sensations et des particularités qu’elles peuvent offrir finissent par être fastidieuses et dénuées d’un véritable

Nature≠Discours sur la poésie dramatique (=représentation réaliste) ->représentation idéaliste doit avoir quelques traits de réalisme -pr Diderot, le processus interprétatif est le même que la démarche créatrice du dramaturge=>œuvre du comédie=observation, abstraction, amplification -comédien de réflexion≠comédien de nature, d'âme=>sensibilité=incompatible ac l'art du gd acteur -Diderot revient sur ce qu'il niait=la vérité que la nature laisse appréhender par les sens ne peut être transportée telle quelle ds

horreur la considération, la « fureur de se distinguer », qui fait de la vie un mensonge permanent : « On n’ose plus paraître ce que l’on est […]. On ne saura donc jamais à qui on a affaire » (ibid. : 32-33). Le discours se termine par une apologie lyrique aux accents stoïciens des peuples pauvres et ignorants, unis dans la foi et les mœ : « Dieu tout-puissant, toi qui tient dans tes urs mains les esprits, délivre-nous des lumières et des funestes arts de nos pères, et rends-nous l’ignorance, l’innocence

caractère sensuel, voire quasi charnel, de la marche. Car, si finalement, faire quelques pas en ville, c’est autant rencontrer le bitume que des corps en mouvement, il faut aussi se rappeler que « cette coprésence est matière, et non seulement abstraction conversationnelle, et que le langage corporel mérite autant l’attention que la rhétorique du parler-ensemble » (Joseph, 2000) halshs-00388489, version 1 - 26 May 2009 11 Bibliographie ADAGP, Réunion des Musées Nationaux, Eds (2000). Un

effacer les traces trop voyantes de leur origine. Ce qui, on en conviendra, n’équivaut en aucun cas à renoncer à celle-ci ou à rendre les personnages plus indéterminés, comme si la dimension d’universalité recherchée pouvait s’obtenir par simple abstraction des caractères typiques. L’aurait-il pensé que Beckett ne se serait pas contenté de changer un patronyme, tant il lui était facile de brouiller la piste historique et de la rendre impraticable. Ainsi, il ne me semble pas possible de prétendre que

tenir les yeux ouverts sur la lumière comme sur la mort ». Plus lyriques, les essais de Noces (1939) orchestrent ces thèmes qu'ils inscrivent avec bonheur dans les paysages méditerranéens ; ils chantent la « gloire d'aimer sans mesure », la contemplation exaltée du monde, la vérité du soleil, de la mer, de la mort. La présence d'une subjectivité vivante, d'un « je » qui décrit ou médite, évite toute abstraction, et ouvre la voie aux personnages-narrateurs des romans, et au

salon littéraire. En 1827, sa Préface de Cromwell (drame en vers) apparaît comme une définition du drame romantique ainsi qu'un manifeste anti classique. En 1829, il impose sa virtuosité ainsi qu'une inspiration libre avec Les Orientales (recueil lyrique) et Le Dernier Jour d'un condamné (roman). En 1830 éclate la bataille d'Hernani (drame en vers), qui oppose les partisans du goût classique aux romantiques. Provocation contre l'ordre, cette pièce illustre les principes romantiques d'Hugo et symbolise

Contrairement aux textes antérieurs à 1100 (plutôt peu étendus et témoignant d’une seule création poétique), les XIIèmes et XIIèmes siècles furent des siècles de grande création au cours desquels sont nés les chansons de gestes, les romans, la poésie lyrique, les fabliaux, ou encore les divertissements dramatiques. Quant aux deux siècles suivants, un peu moins brillants à cause des guerres extérieures et des conflits intérieurs peu propices à la création artistique, ils virent néanmoins se constituer

subjectif, une rédemption du moi qui impose silence à toute volonté et à tout désir individuel. Nietzsche est persuadé que la contemplation désintéressée est la condition même de l'art : aussi considère-t-il comme un problème l'existence de cet art lyrique qui permet au poète de parler sans cesse de son moi et de chanter ses passions ou ses appétits. Il n'admet pas l'explication que donne de cette difficulté son maître, Schopenhauer, dans le Monde comme volonté et comme représentation,précisément parce