Abstraction lyrique

Bateau ivre" de Rimbaud… • Certains poètes ont voulu en faire un instrument de connaissance, lui ont donné une ambition métaphysique et l’ont élevée au rang de religion : "Correspondances" ou "Beauté" de Baudelaire… • Certains en ont fait une pure abstraction au risque de se couper de leurs lecteurs : "Jamais un coup de dé n’abolira le hasard" de Mallarmé… 3. En fait la poésie ne réside pas dans son objet, elle est une transformation du langage ordinaire, une utilisation de toutes les ressources

L'acuité du regard que lui donne sa parenté avec un autre artiste ne manque pas d'avoir pour contrepartie une cécité aux qualités d'un artiste trop différent, trop éloigné de lui. Et il n'y a rien de surprenant à ce Stendhal répugnant aux effusions lyriques haïsse Chateaubriand, que Flaubert ironiste guéri des mirages du romantisme exècre Lamartine, qu'il trouve larmoyant. Il serait vain de chercher à réconcilier Zola et Léon Bloy. L'artiste n'est pas le meilleur juge des œuvres d'art mais cela tient

genre épique, exhortation à cultiver un haut style romanesque. Pose les règles de la fiction épique, montre le roman comme la plus haute forme de l'épique : "l'écriture décousue de ces livres [...] donne lieu à un auteur de pouvoir montrer épique, lyrique, tragique, comique, avec toutes ces parties que comprennent et contiennent en soi les très douces et agréables sciences de la poésie et de l'art oratoire: la composition épique se peut aussi bien traiter en prose qu'en vers." Éloge du mélange des

Tout aussi vaine l’espérance de vouloir, par eux, décrire l’amour : seule la « peinture des tempéraments », parce qu’elle ne s’embarrasse pas de « cet immobile empaquetage qu’est [la] peau » (S), peut y parvenir. Comme cette peinture, qui fait abstraction des visages — « LE FANTOMISME » (P,93) —, convient bien à Michaux, cet homme qui, horrifié par « la visagophagie » (CC,25) de ses dissemblables, est devenu visagophobe ! Mais cette insuffisance inhérente au Verbe ne serait encore qu’un moindre mal

ttérature,  qui vient de bien plus loin et couvre un champ bien plus vaste. On ne  voit  en  lui  aucune  nécessité  qui  le  contraigne  à  être  expressément  poète. S'il fait des vers, ce n'est pas que ce qu'il a à dire soit, comme  chez  un  lyrique  romantique,  consubstantiel  avec  la  langue  des  vers  français,  et  ne  puisse  pas  plus  s'en  détacher  que  la  méduse  ne  peut  vivre et être belle hors de l'eau. C'est tout simplement qu'il connaît la  langue des vers mieux que les autres langues

la statistique. Certes. Dire le contexte historique sans la spiritualité qui l’anime, c’est courir le risque de dévitaliser. Dire, à l’inverse, la sagesse sans le contexte social qui l’a produite, c’est courir le risque de mystifier. La première abstraction fait l’entomologiste, sinon le Musée Grévin. La seconde fait le gourou, sinon le Temple Solaire. Il est parié ici sur une troisième voie, mais qui n’a rien de nouveau dans notre meilleure tradition scolaire, depuis un bon siècle : informer des faits

d'écriture qui s'articule autour du je. Ce roman à la première personne n'a rien à voir avec le roman par lettres, ou encore l'autobiographie telles que Les Confessions de Rousseau. Le je du Dernier jour d'un condamné n'est ni autobiographique, ni lyrique, ni fictionnel. En fait, on note, dans la relation auteur/ narrateur/ personnage qui constitue tout texte littéraire, l'absence du narrateur, privé de toute parole spécifique. Il s'agit donc d'un pur discours puisqu'il relève d'une expression immédiate

« ouvert », porche de l’église), le public se groupant sur le parvis. Les prêtres interprètent les rôles féminins. Certains portent la barbe, mais personne ne songe à rire. Le public médiéval, comme les enfants qui jouent, fera toujours facilement abstraction de la réalité. Un pas de plus vers le théâtre véritable est franchi avec Le Drame d’Adam. (1165). Vivacité du dialogue (entièrement en langue vulgaire !) marche aisée et facile de l’action se déroulant déjà entre deux décors. • Le jeu, 13ème

barde celtique datant du Ve siècle. Ces poèmes, traduit en 1760, auront un grand succès en France et en Allemagne - W. Blake, Les chants d’innocence, (1789) ; Les chants d’expérience, (1794) - Samuel Coleridge et William Wordsworth, Les ballades lyriques, (1798) Les 3 grand auteurs du romantisme sont traduit en France : - J. Keats - P.B Shelleay - Lord Byron Il y a également une influence du roman historique de Walter Scott, Ivanhoé. Il met en scène la vieille Angleterre, l’Irlande…

carrière lyrique travaillait régulièrement sa voix. J’ai donc été nourrie par l’opéra comme par le biberon et j’ai grandi avec. Ma grand-mère institutrice adorait ma voix et m’enregistrait tous les mois sur son magnétophone pour ses élèves. Cette période devait marquer ma vie à jamais, car elle m’a donné l’assurance que ma vox était un bon outil narcissique. Cela m’incitait des années après à poursuivre des études au conservatoire de Nice où j’ai obtenu deux médailles d’or chant et art-lyrique (expression