Abstraction lyrique

catholique. Le rejet des images, comme celles de la Vierge Marie ou l’adoration d’autres saints, rétablissent ainsi la distance avec le divin et sa transcendance. Cela confirme l’idée selon laquelle le monothéisme est toujours le fruit d’une abstraction accrue, destinée à réunir symboliquement des communautés diverses au départ, comme des tribus ou des peuples. Ce lien est le résultat d’un refoulement problématologique qui diminue, du fait de l’accélération de l’Histoire, qui voit dans toutes les

manifeste plus clairement, et elle recouvre sa mobilité originelle. Arthur Schopenhauer, Le Monde comme volonté et représentation, chap. VI Nietzsche, grand disciple de Schopenhauer, exprime ces mêmes idées « romantiques » sur un ton encore plus lyrique : Hélas, mes pensées, qu’êtes-vous devenues, maintenant que vous voilà écrites et peintes ! Il n’y a pas longtemps vous étiez si diaprées, si jeunes, si malignes, pleines de piquants et de secrètes épices qui me faisaient éternuer et rire – et

fait avec la conscience (projet d’humanisation du XVIIIème siècle). Il a ici une idée de transparence qui rejoint cet idéal de connaissance. Le projet de Sander rejoint également cet idéal. Et pour cela les photographies de Sander doivent faire abstraction de toute ambigüité et faire preuve de clarté. D’un point de vue général, le photographe doit s’effacer vis à vis du modèle. Bien sur il choisit le cadrage, le décor sauf que la personne photographiée compose aussi son image. On assiste donc à un

Baudelaire à Rimbaud, puis aux derniers venus des chercheurs d’aventures. [...] Par la hardiesse presque désespérée de leurs ambitions, par la fulgurante beauté de quelques-uns de leurs poèmes – sans parler de l’attrait de leurs figures – les grands lyriques de la seconde moitié du XIXe siècle exercent encore un pouvoir d’envoûtement auquel il est difficile de se soustraire. » 1 Il paraît qu’il est tout légitime d’inscrire le nom de Lautréamont dans cette seconde filière, comme le revendique Paul

l'accent mystique est caractéristique, suffisent à montrer l'importance de ce qui est en jeu; elles montrent aussi sous quelles espèces Proust se représente l'essence des choses : il s'en délecte, il s'en nourrit, il se l'incorpore; ce n'est pas une abstraction, mais une matière profonde, une substance. Privées de cette bénéfique consistance, livrées à l'intermittence, à l'évanescence, les choses se dessèchent et s'étiolent, et, près d'elles, mais séparé d'elles, le moi languit, perd le goût du monde et

mesurés et rimes), très inspirée par Guillaume Apollinaire, pour mieux rendre compte de la France (et de la résistance) à l'heure de la seconde guerre mondiale. Après guerre, l'aspect politique de sa poésie s'efface de plus en plus devant son aspect lyrique. Sans jamais renier ce retour au classicisme, il y intègre de plus en plus des formes plus libres, se rapprochant du surréalisme de ses débuts qu'il a toujours affirmé n'avoir jamais renié. Son œuvre romanesque épouse les contours de la production

lèse-majesté sociale» (page 65) ; - «si l’on excuse les fautes du pouvoir, on le condamne après son abdication» (page 66) ; - «La noblesse des sentiments ne donne pas inévitablement la noblesse des manières» (page 67). Mais, en fait, le texte est souvent lyrique : «Les rayons du soleil qui se jouaient dans les pampres de la treille caressèrent les deux poètes en les enveloppant de sa lumière comme d’une auréole» (page 34). Parfois, c’est un véritable poème symbolique. Le style est constamment et parfois audacieusement

lèse-majesté sociale» (page 65) ; - «si l’on excuse les fautes du pouvoir, on le condamne après son abdication» (page 66) ; - «La noblesse des sentiments ne donne pas inévitablement la noblesse des manières» (page 67). Mais, en fait, le texte est souvent lyrique : «Les rayons du soleil qui se jouaient dans les pampres de la treille caressèrent les deux poètes en les enveloppant de sa lumière comme d’une auréole» (page 34). Parfois, c’est un véritable poème symbolique. Le style est constamment et parfois audacieusement

grand magasin du ‘’Bon Marché’’ un employé peu modèle. Mais il lut beaucoup, glanant des idées ici et là. Et, grâce à des « billets de faveur », son père les emmenait, son frère et lui, au théâtre, et il allait ne jamais oublier ce monde agrandi, lyrique et simplifié qu'offre la scène. Il les emmenait surtout au cinéma, et, quand il n'avait pas de quoi payer leurs places, au ciné Mille Colonnes de la rue de la Gaité, il arrivait à la caisse après eux, disait majestueusement : « Les enfants d'abord

XVII. La Naissance du duc de Bordeaux. XVIII. Ressouvenir du lac Léman. XIX. La Prière. XX. Invocation. XXI. La Foi. XXII. Le Génie. XXIII. Philosophie. XXIV. Le Golfe de Baïa. XXV. Le Temple. XXVI. Le Pasteur et le Pêcheur. (Inédite.) XXVII. Chants lyriques de Saül. XXVIII. A une fleur séchée dans un album. (Inédite.) XXIX. Hymne au Soleil. XXX. Ferrare. (Inédite.) XXXI. Adieu. XXXII. La semaine sainte à la Roche-Guyon. XXXIII. Le Chrétien mourant. XXXIV. Dieu. XXXV. L'Automne. XXXVI. A une Enfant