Acte 2 Scène 5 De Phèdre

Français 1re – Livre du professeur CHAPITRE 2 – Le texte théâtral et sa représentation, du XVIIe siècle à nos jours Repères littéraires p. 146 (ES/S et Techno) p. 148 (L/ES/S) Les pages « Repères littéraires » présentent le genre théâtral dans une perspective diachronique et s’attachent à expliquer l’évolution des formes. La lecture de ces pages peut être effectuée avant l’étude des textes des quatre séquences qui suivent, mais on peut également l’envisager au fur et à mesure de la découverte

passer le crépuscule. »  Victor Hugo, Les Contemplations, « Mors ». « Les branches des arbres hurlaient sous l'effet du vent. » « Laisse-moi devenir/L'ombre de ton ombre/ L'ombre de ta main/L'ombre de ton chien/Ne me quitte pas... » (Jacques Brel) 2. Les figures par substitution : fondée sur le REMPLACEMENT Métonymie Synecdoque (féminin) Périphrase (féminin) La métonymie consiste à désigner un objet ou une idée par un autre terme que celui qui convient (par glissement de sens). On parle de métonymie

siècle. 00Une représentation théâtrale du Malade Imaginaire de Molière à Versailles en 1664. Peinture du XVIIe siècle. Sommaire La règle des trois unités Page 2 La règle de la bienséance Page 3 Les deux types de pièces classiques : la comédie et la tragédie Page 4 Les principaux auteurs du théâtre classique ainsi que leurs pièces Page 5 Webographie et bibliographie Page 7 La règle des trois unités : Le théâtre classique repose sur une règle fondamentale : la règle des trois unités. Comme

qui consacre le triomphe de l'ordre et de la raison. Pour plus d'informations sur la vie de Corneille et les repères historiques, se référer aux pages suivantes dans le livre L'Illusion comique (édition Hatier, Classiques & Cie Lycée) : repères 1-2-3 (pages 150-157) --> objectif : situer l'œuvre. II - PRESENTATION DE L'OEUVRE : A) Résumé de l'œuvre : L'Illusion comique est une pièce de théâtre (comédie) en cinq actes écrite en vers (alexandrins) par Pierre Corneille en 1635, représentée pour

siècle. Introduction(s) : D'après ses origines grecques, le théâtre est le lieu où l'on regarde (thea en grec, action de regarder). La mise en scène devrait donc Jouer un rôle essentiel dans l'ésthétique théâtrale. Pourtant, la diffusion des textes de théâtre tend à accorder une importance capitale à la parole et à l'écrit. En quoi la mise en scène peut-elle contribuer à la construction des personnages au théâtre ? Quels sont les éléments de la représentation théâtrale qui permettent de définir

été condamné à mort par son ancien précepteur Cimourdin. Le roman parle d’une année terrible 1793 .La terreur sévit en France. Hugo a choisi le point de vue externe qui a un but spectaculaire et renforce la dimension spectaculaire. Une vision de la scène très contrastée. Hugo confère à son personnage une héroïque pour en faire un martyre. Gauvain représente l’aspect lumineux de la révolution : l’espérance. Cimourdain représente le danger excessif de la révolution :l’ombre. Gauvain est un héros

une même pièce. 1- LE LANGAGE THEATRAL Dans une pièce de théâtre, on peut distinguer deux types de textes : a- Les textes à lire : les didascalies Ce sont les indications scéniques, souvent en italique, qui donnent des informations au metteur en scène ou au lecteur. On distingue : • Les didascalies initiales : titre de la pièce, les listes des personnages, les indications de lieu, le décor... • Les didascalies internes : elles se situent dans les dialogues des personnages elles accompagnent le dialogue

« Les visages de Médée sur la scène française classique » Le choix du thème de Médée, figure emblématique de la passion, se justifie par l’abondance des illustrations qu’elle sucita sur la scène française de l’époque classique. L’épisode de la légende le plus communément retenu est emprunté à Euripide et à Sénèque : c’est celui de la vengeance de Médée, après que le couple en fuite eut trouvé refuge à Corinthe, à la cour du roi Créon, et que Jason eut renié Médée[1]. Cet épisode particulièrement

« Conceptions de l’amour au XVIIème » Texte 1 : Madeleine de Scudéry, Clélie, histoire romaine (1654-1660) Texte 2 François de la Rochefoucauld, Maximes (1664) Texte 3 : Jean Racine, Phèdre : Acte II scène 5 (1677) Texte 4 : Madame de la Fayette, la princesse de Clèves (1678) Questions : Ces extraits présentent-ils les mêmes conceptions de l’amour et de l’homme ? Ces textes 2 , 3 et 4 présentent tous des conceptions de l’amour et de l’homme pessimiste, cependant, les auteurs présentent ses

Commentaire : Jean Racine, BERENICE, acte V, scène 7 Travail d’écriture => Analyse du texte : L’auteur et l’œuvre : Bérénice est la cinquième tragédie de Racine et la deuxième dont l’argument est tiré de l’histoire romaine. Fils de l’empereur Vespasien, Titus s’est épris de la reine de Palestine, Bérénice, pendant la campagne de Judée (70 après J-C). Devenu empereur à son tour, il veut épouser la reine, mais la loi romaine s’y oppose. La tragédie est l’illustration de la phrase de l’historien