Acte I Scène 3 Horace

Histoire de l’Art : Synthèse 1. Frida Kahlo : Voir feuilles 2. I. Le Rococo (1720-1760) Intro a) Le baroque et le classicisme Du portugais « Barroco », utilisé pour parler de perles orientales ayant des formes irrégulières. Il touchera tous les arts. b) Rococo Ou rocaille, à l’image des grottes ou pavillons (décors intérieurs) ornés de pierres et de coquillage à la mode de l’époque. Se développe en Europe dès le début du 18 ème BARROQUE + ROCAILLE = ROCOCO II. France a) Peinture Le rocco débute

des citations tirées du livre. Nous allons ensuite vous parler des personnages principaux. Puis, nous vous lirons des passages de l’œuvre que nous avons appréciés. Enfin, nous terminerons cet exposé en vous parlant de l’intérêt de cet ouvrage. I. Introduction Présentation de l’auteur : 1606 - 1684. Pierre Corneille naît à Rouen dans une famille de la petite bourgeoisie. Excellent élève, il se passionnera pour les stoïciens (philosophes grecs). A 22 ans, il devient avocat. Avocat, il débute

L'école des femmes, Acte  I, scène 1 Molière Etude de deux Représentations par : 1) Raymond Rouleau (Bernard Blier et Isabelle Adjani ) 1981 2) Marcel Maréchal ( La Criée de Marseille)  Une scène d'exposition L'exposition est amenée de façon naturelle. Deux amis se rencontrent. L'un d'eux, 43 ans, donc un barbon, presqu ' un vieillard, selon le rythme de vie du XVIIè siècle, annonce à l'autre son intention d'épouser une jeune fille. Celui ci plein de sollicitude lui expose les dangers

Le Cid, Acte II, sc.2, vers 397-418. INTRODUCTION Contextualisation Le tragique dans Le Cid ne réside pas dans la mort du héros, mais dans une autre contradiction, où s’articulent les sphères publique et privée. Il fait irruption dans l’acte 1 par un coup de théâtre : le soufflet à don Diègue. L’acte II en est le prolongement, et la mort du Comte la conséquence. Une double intrigue se dessine alors, sentimentale et juridique : comment les deux jeunes gens peuvent-ils encore s’aimer

facto de la fixité comme l’a analysé Max Vernet. Seulement comme le lui fait remarquer Chrysalde lors de la première scène (v.187)« Cependant la plupart ont peine à s’y soumettre », son « débaptême » ne permet donc que la méprise d’Horace et guère d’éviter le destin. Dans le premier acte Arnolphe parle beaucoup, il est dans la position de celui qui sait, mais lors du deuxième acte ce savoir s’est sauvé avec en quelques sortes un premier passage d’Agnès « hors » de lui. Arnolphe devient enquêteur

I. Introduction. Au théâtre, pendant l’écriture d’une œuvre dramatique, le dramaturge peut jouer sur deux notions essentielles. La première c’est le suspense, le spectateur ne sait pas ce qui va arriver et donc il est dans la même tension que les personnages. La deuxième c’est l’ironie dramatique le spectateur sait ce qui va arriver au personnage, ici le spectateur est dans une position confortable par rapport au personnage, il ne cherche pas à savoir « ce qui va arriver », mais surtout « comment

La scène met aux prises Don Rodrigue, le fils de Don Diègue et Don Gomes, comte de Gormas, le père de Chimène. Au cours de la scène 3 de l'acte I, jaloux de la faveur du roi envers Don Diègue, qu'il a nommé gouverneur de son fils, l'infant de Castille, Don Gomes a souffleté le père de Rodrigue. Rodrigue vient trouver Le comte pour lui demander réparation au nom de son père, trop âgé pour venger lui-même son honneur. D'un affront si cruel Qu'à l'honneur de tous deux il porte un coup mortel :

ils veulent toucher ce public cultivé par des oeuvres fortes, qui puissent plaire à tous : savants, mondains, bourgeois. 2. ETHIQUE ET ESTHETIQUE Dans la conception classique de la littérature, à la suite d'écrivains de l'Antiquité comme Platon, Horace, le bon ( = l'éthique) et le beau (= l'esthétique) sont étroitement liés: il faut joindre l'utile à l'agréable, « élever les esprits» tout en pratiquant l'art de plaire. Les écrivains, les moralistes ne se contentent pas de décrire les moeurs de

trois types de spectateurs qui se rendent dans ce lieu pour différentes raisons : « la foule demande des sensations ; la femme, des émotions; le penseur, des méditations ». Pour sa part, le critique Michel Cournot écrit à propos d’une récente mise en scène de Dom Juan : « Nous n’allons pas au théâtre en inspecteurs, en contrôleurs. Nous allons au théâtre pour penser, une heure ou deux, à autre chose. Pour entendre et voir de belles choses, des choses justes aussi, et bien dites ». Il semblerait donc

sur plusieurs mots d'une sonorité consonantique (harmonie imitative) « Pour qui sont ces serpents qui sifflent sur vos têtes ? » — Racine, Andromaque, acte V scène 5 l’assonance [stylistique] répétition d'une voyelle sur plusieurs mots d'une même phrase « Tout m’afflige et me nuit, et conspire à me nuire » — Racine, Phèdre, acte I scène 3 [poétique] Rimes qui s’accouplent sur un groupe vocalique formé d’une voyelle tonique identique et d'un phonème consonantique variable « Un soir de