Acte I Scène 3 Phèdre

« Les visages de Médée sur la scène française classique » Le choix du thème de Médée, figure emblématique de la passion, se justifie par l’abondance des illustrations qu’elle sucita sur la scène française de l’époque classique. L’épisode de la légende le plus communément retenu est emprunté à Euripide et à Sénèque : c’est celui de la vengeance de Médée, après que le couple en fuite eut trouvé refuge à Corinthe, à la cour du roi Créon, et que Jason eut renié Médée1. Cet épisode particulièrement

* mise en forme graphique * reprise ou refonte de textes connus ou d'expressions usuelles | Genres : | poème (et ses multiples formes), prose poétique, chanson, comptine, slogan publicitaire, proverbe, dicton, certains textes d'humour... | 3. Textes injonctifs Caractéristiques : | * Formes verbales de base : impératif, infinitif, futur simple ou indicatif présent (2e pers.) * Organisateurs textuels chronologiques. * Supériorité réelle ou usurpée de l'énonciateur. | Genres : |

représentation. • Des extraits de scène lus par des comédiens sont disponibles dans le manuel enrichi : • Il pourra être utile, lors de la lecture de ces pages, de relever les termes propres au genre théâtral (« représentation », « tragédie », « comédie », « chœur », …) et d’en vérifier systématiquement la définition, dans les fiches « Outils d’analyse » (p. 434554 ES/S et Techno / p. 437-557 L/ES/S). Les élèves pourront se reporter aux photographies de mises en scène des œuvres citées dans les

L'anaphore permet d'insister sur ce mot ou groupe de mots et de le mettre en valeur. Anaphore (féminin) : Une anaphore est un procédé qui consiste à commencer par le même mot les divers membres d’une phrase. Exemple : dans Horace de Corneille (acte IV, scène 6) : « Rome, l’unique objet de mon ressentiment ! / Rome, à qui vient ton bras d’immoler mon amant ! / Rome qui t’a vu naître, et que ton cœur adore ! / Rome enfin que je hais parce qu’elle t’honore ! » Exemple : "Ce bras qu'avec respect toute

qui a des répercussions aussi bien dans les " cœurs " humains que sur la crinière et donc l’épiderme des chevaux : ce qui est " sorti des flots " vient d’effrayer la troupe qui elle aussi était " sortie " de Trézène (répétition insistante). Partie 3 - v. 16-27 : Le sens auditif a préparé la vision " d’horreur " qui a lieu maintenant. Cette apparition monstrueuse introduite par l’adverbe " Cependant " (qui oppose la vue à l’ouïe) constitue le moment crucial du récit dans la mesure où l’ennemi du

|est. | |Oreste |Ambassadeur de Ménélas (Sparte) |Amoureux, dévoué, désespéré, naïf, il est fou à la fin | Lieu de l'action : La scène est à Buthrot, ville d'Epire, dans une salle du palais de Pyrrhus. A quelle époque se déroule l'histoire ? - Règne de Louis XIV - Louis XIV révoque l'édit de Nantes en 1685 - Mise en place de la monarchie absolue par Richelieu - Vaste propagande

fonction de plusieurs objectifs possibles (I). Mais cet usage semble contraire à la finalité première de la parole, qui consiste en l’expression et la possibilité qu’elle offre à l’homme de « dire » sa pensée et ses sentiments (II). Toute parole n’est-elle pas cependant une « construction », une « information » de ce qui est dit (don d’une forme), toute parole n’est-elle pas « création » ? (Variante : la parole est-elle le simple reflet de la pensée ?). I : La parole dissimulatrice 1 : La parole

Il nous faut interroger l’histoire de la mise en scène et du projet théâtral. Pour indiquer des voies afin d’y voir plus clair nous signalons deux formes d’approches de la représentation. Elles sont opposées dans leurs intentions : la tragédie antique et le théâtre des cruautés. Telle qu’elle fut théorisée par Aristote, la tragédie cherchait à purifier les spectateurs en provoquant la crainte et la pitié. À l’inverse, le « théâtre des cruautés » des XVIe et XVIIe s. fut de quelque manière conçu pour

savantes 1673 : Le Malade imaginaire. INTERET DRAMATIQUE Dom Juan est la première grande comédie de Molière en prose. Même si elle est découpée en cinq acte cette dernière ne respecte pas les règles unitaires des drames classiques. - Lieux de l'histoire : L'histoire se déroule en Sicile mais il y a un lieu déterminé pour chaque acte. Dans l'acte I, l'action se passe dans "un palais". Dans l'acte II, elle se passe " à la campagne, au bord de la mer, et non loin de la ville". Dans l'acte III, elle

trois types de spectateurs qui se rendent dans ce lieu pour différentes raisons : « la foule demande des sensations ; la femme, des émotions; le penseur, des méditations ». Pour sa part, le critique Michel Cournot écrit à propos d’une récente mise en scène de Dom Juan : « Nous n’allons pas au théâtre en inspecteurs, en contrôleurs. Nous allons au théâtre pour penser, une heure ou deux, à autre chose. Pour entendre et voir de belles choses, des choses justes aussi, et bien dites ». Il semblerait donc