Acte Ii Scène 5 Le Jeu De L

ne croit pas à la pudeur féminine. Vision cynique de l’âme humaine et de la pureté féminine qu'il aime remettre en cause.. Preuve d’une vie amoureuse marquée par l’échec ? Mépris de la femme ? Marque d’une préférence homosexuelle ? La mise en scène présentée en classe le montre. 3 Lorenzo : un homme déguisé en femme  I, 2 : Apparition de Lorenzo à une fenêtre lors du Carnaval : Un masque : « Tenez, regardez à la fenêtre ; c’est Lorenzo avec sa robe de nonne. », p. 49. III, 3 : Lorenzo

Lorenzaccio, Musset Acte 2 Scène 1 ; Philippe STROZZI,Léon STROZZI Pierre STROZZI Chez les STROZZI Ph STROZZI regrette la corruption de Florence. Pierre et Léon STROZZI entre Léon est accablé par ce qu’il a appris concernant Louise. Pierre est dans tous ces états : Il déteste les Salviati. Scène 2 ; Lorenzo, VALORI, Tebaldeo Le portail d’une église VALORI s’extasie devant la beauté de cette église quand Tebaldeo fait son entré, il est peintre. VALORI lui propose

règles, la liberté. Au théâtre, prédominent les genres mixtes que sont la tragi-comédie et la pastorale : les unités ne sont pas respectées, les tons sont mêlés. Il y a des scènes violentes et atroces sur scène ; les personnages sont démesurés. L’esprit baroque est bien caractérisé par le jeu théâtral entre les apparences et la réalité. La mise en abyme est récurrente. 1.2 Le Classicisme Etymologie : vient de l’adjectif classique, emprunté au latin classicus, de première classe : excellent

l’intérêt littéraire (page 4) l’intérêt documentaire (page 4) l’intérêt psychologique (page 5) l’intérêt philosophique (page 6) la destinée de l’œuvre (page 7) l’analyse d’une scène (page 7) Bonne lecture ! Résumé Harpagon, veuf qui est le père de deux enfants, leur impose, comme à ses domestiques, des conditions d'existence

Deux vagabonds, Vladimir et Estragon, se retrouvent sur scène, dans un non-lieu (« Route de campagne avec arbre ») à la tombée de la nuit pour attendre « Godot ». Cet homme - qui ne viendra jamais - leur a promis qu'il viendrait au rendez-vous ; sans qu'on sache précisément ce qu'il est censé leur apporter, il représente un espoir de changement. En l'attendant, les deux amis tentent de trouver des occupations, des "distractions" pour que le temps passe. Des inquiétudes naissent : Est-ce le bon

: I - Acte I scène 1 : la scène d’exposition – Remarques préliminaires : • combien de pages comporte cette scène ? • combien de personnages interviennent dans cette scène ? • quelles remarques pouvez-vous faire par rapport au théâtre classique (du XVII°) ? Deux extraits étudiés : • extrait1 : du début… jusqu’à la sortie de Claudio et Tibia. • extrait 2 : de l’arrivée d’Octave… jusqu’à « … personne ne peut l’approcher. » (Coelio) Voir l'analyse détaillée en annexe. II - Acte I, scène 2: •

». Acte I Scène 1 : Mme Pernelle sort de la maison d'Orgon mécontente, elle rouspète contre tout le monde (sauf Orgon et Tartuffe qui ne sont pas présent) et défend Tartuffe, vante ses mérites. Scène de présentation des personnages. Scène2 : Dorine et Cléante discutent, ils critiquent Mme Pernelle et par la même occasion Tartuffe et Orgon. Scène 3 : Conciliabule entre Elmire, Damis, Mariane, Cléante et Dorine dans le but que Cléante parle de l'hymen entre Mariane et Valère à Orgon. Scène 4 :

métamorphose, il semble naturel que ce qui est, en premier lieu, objet du déguisement, soit le corps. C’est en effet par lui que Dom Juan se montre aux autres protagonistes. Molière a recours tant au déguisement physique qu’à l’habillage métaphorique. La scène 2 de l’acte V, qui donne la représentation la plus éclatante de l’art hypocrite, le montre bien et fait, plus que tout autre auteur avant lui, du « grand seigneur méchant homme », le Burlador par excellence. Cette étude portera donc sur les visions

Texte 1 : Lettres persanes, Montesquieu 1721 Introduction : Les lettres persanes est un roman épistolaire parut anonymement en 1721. Il met en scène 2 voyageurs persans Usbeck et Rica qui découvrent étonnés et parfois amusés les mœurs, les institutions politiques et religieuses de la France du début 18e s. Le regard étranger qui guide leur réflexion permet de brasser une vision critique et satirique de la société occidentale. Cependant l'Orient, l'organisation de la société orientale sont

changent constamment à chaque scène, Florence reste le cadre de l'action d'un bout à l'autre de la pièce. Tout à la fois siège des tensions et objet des rivalités, son rôle est majeur. Elle est couramment désignée selon les personnages par les expressions : « ma mère » (pour l'artiste Tebaldeo), « une catin » (pour Lorenzo), une « mère stérile » ou une « bâtarde » (pour les bannis). On peut voir Philippe s'adresser à elle dans une apostrophe à la scène 5 de l'acte II. Elle prend ainsi figure humaine