Acte Iii Scène 11

Phèdre – Aveu acte I scène 5 Introduction Racine, dramaturge du XVII s'inscrivant dans le Classicisme fait représenter sa 9ème tragédie Phèdre pour la 1ere fois en 1677 sous le nom de Phèdre et hippolyte. La pièce rencontre un fort succès et provoque 12 ans de silence de la part de Racine. Cette tragédie est une pièce d'aveu par excellence présentant l'amour incestueux que Phèdre porte pour Hippolyte. Phèdre fera trois aveux qui la précipiteront vers sa chute. A Oenone (Acte I scène 3), à Hippolyte

L’illusion comique (1635) Résumé : L’illusion comique est une comédie de Corneille qui a été rédigée au début de sa carrière. Cette pièce est à la rencontre de plusieurs genres théâtraux puisque Corneille l’annonce lui-même dans le prologue : «Le premier acte n’est qu’un prologue, les trois suivants font une comédie imparfaite, le dernier est une tragédie, et tout cela cousu ensemble fait une comédie». En réalité, cette pièce relève plus de la tragi-comédie et elle pose la question fondamentale du théâtre

Lecture analytique 1 : Ubu-Roi, A. Jarry, acte III, scènes 3 et 4. Drame en cinq actes et en prose d’Alfred Jarry créé à Paris au théâtre en 1896, Ubu Roi fit date dans l’histoire du théâtre français par l’aspect scandaleux de son personnage éponyme grotesque. Cette pièce est issue d’un ensemble de textes récoltés au lycée de Rennes où le jeune Jarry se moque par la caricature de la figure d’un professeur de physique tyrannique, M. Hébert, également surnommé le père Ebé. Ubu Roi

Résumés ACTE I Scène1 : La scène se passe dans la future chambre de Figaro et de Suzanne. Suzanne fais part à Figaro que le Comte Almaviva espère exercer ses droits du seigneur (qu’il a d’ailleurs abolit) et ainsi obtenir des faveurs de Suzanne. Scène 2 : Monologue de Figaro. Il fait l’éloge de Suzanne, met au clair le manège mis en place par le Comte. Figaro à la fin de son monologue, envisage aussi un plan pour contrer les intentions du conte. Scène 3 : Bartholo (le docteur)

ALFRED DE MUSSET : LORENZACCIO : ACTE IV SCENE 11 Introduction Depuis le début de la pièce, Lorenzo prépare et organise le meurtre. Nous nous trouvons ici dans l'extrait où l'on nous raconte en direct le meurtre... : I) Les deux personnages "secondaires", le Duc et le maître d'armes A. Le Duc Alexandre Dans cette scène, il reste fidèle à l'image qu'il nous donne depuis le début : c'est un grossier personnage, il attend Catherine ; la tante de Lorenzo et il ne se préoccupe pas de préambules

l’égard des changements de lieu ou de la chronologie floue, défauts que l’on a cru longtemps devoir attribuer à la hâte de Molière pour bâcler une œuvre dont sa compagnie avait le plus grand besoin lors de la querelle du Tartuffe. Or, on se bat sur scène, on échappe à un naufrage, il y a mort d’homme et présence d’un revenant : autant de caractéristiques du drame ou, si l’on préfère une terminologie propre au XVIIe s. français, de la tragi-comédie. Au contraire, ne serait-il pas possible de voir dans

est une comedia qui obéit aux règles générales du théâtre espagnol de l’époque mais elle s’en distingue par certains aspects que nous exposerons après. Analyse des deux ouvrages à comparer : « L’abuseur de Séville et le Convive de pierre » Acte I : On est à Naples, au palais de vice-roi, il fait nuit et Don Juan Tenorio se prépare à quitter la duchesse Isabella dont il vient d’abuser en se faisant passer, à la faveur de l’obscurité, pour son fiancé, le duc Octavio. La jeune femme n’y a

confidences (1737)TEXTE 2 : Acte 2, Scène 13Introduction :Marivaux est un des plus grands dramaturges français du XIIIe siècle. Il interroge les pouvoirs du langage, l’opposition de l’être et du paraître et les inégalités sociales. Il a écrit de nombreuses pièces telles que Le Jeu de l’amour et du hasard (1730), Le Triomphe de l’amour (1732), ou encore Les Fausses confidences (1737). Les Fausses confidences est une comédie en prose

Corneille, Médée, 1635. Mise en scène : Paulo Correia (2011). Séance n°1. Le vocabulaire théâtral. Document 1 : Jacques Scherer, La Dramaturgie classique en France, 1950. Séance n°2. Aux sources du tragique : la tragédie antique… 1. Naissance du théâtre : Le culte de Dionysos. Document 2 : André Degaine, Histoire du théâtre dessinée, Nizet, 1992. 2. La tragédie antique : Etude de deux extraits de la Poétique d’Aristote (344 avant Jésus-Christ). a) Document 3 : sur le héros tragique et

6 novembre 1959, publiée en français à Paris chez Gallimard la même année puis créée dans sa version française à Paris à l'Odéon-Théâtre de France le 22 janvier 1960 dans une mise en scène de Jean-Louis Barrault et des décors de Jacques Noël. En avril 1960, Rhinocéros fut monté à Londres au Royal Court Theatre dans une mise en scène d'Orson Welles avec Laurence Olivier dans le rôle de Bérenger. Pièce emblématique du théâtre de l'absurde au même titre que La Cantatrice chauve, la pièce dépeint une épidémie