Acte Iii Scène 11

à la fois la dramaturgie et la signification (éthique, philosophique, spirituelle) du texte. Il s’agit donc de tenter de montrer que le pardon d’Auguste est à la fois un effet dramatique — un « coup de théâtre » — * Université Jean-Moulin - Lyon III. 1. « Cinna et les avatars de l’héroïsme cornélien », Papers on French Seventeenth Century Literature, vol. XVIII, 1991, n° 35, p. 359. 2. A. Georges, « L’Evolution morale d’Auguste dans Cinna », L’Information littéraire, marsavril 1982, p. 86-91

L’introduction et la conclusion sont déjà faites. Il suffit de faire le développement dans l’ordre qui vous est donné dans le « Plan détaillé ». Utilisez des connecteurs, et citez correctement le texte (guillemets et numéro de VERS): → « …CITATION… » (v. 11). •Attention : - En aucun cas vous ne devez écrire les titres des grandes parties ou des sous-parties. Ce plan détaillé vous sert uniquement comme un GUIDE pour rédiger vos idées dans l’ordre. - Sautez une ligne à chaque fois que vous changez de sous-partie

23 février 1775. C'est le premier volet d'une trilogie intitulée Le roman de la famille Almaviva. La comédie définitive comportera 4 actes et une grande part est réservée à la chanson. Le deuxième volet, Le Mariage de Figaro, est écrit en 1778 et mis à la scène en 1784 seulement. Le troisième, L'Autre Tartuffe ou La Mère coupable, est achevé et joué en 1792. En 1772, Beaumarchais présente aux comédiens italiens un premier Barbier de Séville, opéra comique, qui est refusé. La pièce, remaniée, est finalement

Au premier à bord, Ophélie m’a parut comme une jeune fille obéissante et sans grande personnalité dans l’acte I scène 3. Elle accepte docilement les leçons de son frère Laërte qui la met en garde contre les dangers de l’amour et promet de l’écouter. Mais cette impression est vite effacée quand elle lui conseille à son tour, et non sans ironie, de bien se comporter lui-même! Ce qui prouve qu’elle est loin d’être sotte et effacée. De même, elle est respectueuse et soumise devant son père Polonius qui

mort, III- La folie Lecture méthodique I - La fuite : A. Il n’y a aucune autre issue : ni le combat, inégal, ni le sacrifice, inutile. Pylade, roi et conseiller, cherche à sauver son ami Oreste. Il lui propose la solution de la dernière chance. Acte I, scène 1, il était là pour accueillir Oreste. Acte V, scène 5, il est là pour le sauver. Cette reprise des mêmes personnages confirme le statut d’épilogue : retour au point de départ, la boucle est bouclée. Le dramaturge remet sur scène ces

jours. Texte 3 : Maître et valet (III-1) Question : Comment le conflit entre maître et valet est-il source de comique ? Introduction : 1) Alors que Dorante a fini par dévoiler son identité à celle qu’il prend toujours pour la suivante Lisette, Arlequin et la véritable Lisette, eux, toujours « masqués », sont prêts à s’épouser, parce qu’ils se plaisent, mais aussi (surtout ?) parce qu’ils pensent avoir affaire à un futur conjoint de condition. 3) Ce début de dernier acte est constitué d’un dialogue conflictuel

1) Dresser une carte d’identité de l’auteur de La Croix du sud. 2pts R 18 nov.1935-19 fev.1999 2) Combien d’actes y a-t-il dans l’œuvre ? Qu’elle est l’acte le plus dense. Précisez en le nombre de scènes.3pts R cinq actes, acte III, sept scènes 3) Pourquoi les origines de Myriam éclaboussent-elles Wilfried ? 2pts R 4) Quels types de relations existe-t-il entre Le fils du notaire et Judith ? 3pts R Ils ont sont à la des fils de noble, camarades de classe

bouleverser des millions de jeunes gens au moment où ils découvrent l’amour de l’autre, avec ce texte filmé. » Comme l’a fait Jean Douchet avec le théâtre de Goldoni, il ne s’agit pas simplement d’enregistrer une représentation, mais de recréer une mise en scène en utilisant tous les moyens du cinéma pour entrer dans la pièce. La pièce nous entraîne ici dans un double langage : langage des mots et langage de l’image. C’est avec la langue des vers que Gérard Depardieu (Titus) dit avoir réappris à parler. Pour

produits sur le destinataire. Il met en jeu un texte, mais également des conditions de réalisations spécifiques concrétisé le temps d’une mise en scène. Le spectateur de même que le lecteur est donc confronté à une véritable «polyphonie informationnelle »3 qui est l’essence même de la théâtralité, cette « épaisseur des signes et de sensations qui s’édifie sur scène à partir de l’argument écrit »4. . Cette spécificité suggère un mode d’écriture et de lecture particulière. Le lecteur est invité à s’imaginer

catherine, mais le héros lui-même en doute . Chez Musset l’envergure mélodramatique permet d’élaborer le grotesque c'est-à-dire le terriblement grossier de l’humanité qui est le pendant du sublime dont elle est également capable. Pièce : ………………………./15 ACTE I : 1. Qui est Sire Maurice ? Expliquez après lecture de la pièce ce qu’il y a de particulièrement «  ironique » qu’il défie Lorenzaccio en duel, en présence du duc par ces propos : «  Votre esprit est une épée acérée mais flexible. C’est une