Action poétique

reconnaissables par leurs masques et costumes qui improvisent dans les rues italiennes des farces et des scènes comiques. Le jeu de scène l’emporte sur le texte réduit à un canevas, support de l’improvisation des acteurs. CATARSIS, définie dans la Poétique d’Aristote, généralement caractéristique de la tragédie. La purgation des passions est rendue possible par les sentiments de terreur et de pitié que le spectateur doit ressentir à la vue des malheurs dans lesquels sombrent les personnages. Phèdre

Le théâtre peut représenter la réalité b) Le théâtre est aussi un moyen de critiquer/dénoncer la société actuelle c) ? Mes textes du corpus : Racine, préface de Phèdre, 1677 Molière, Tartuffe, "premier placet présenté au roi, 1664 Aristote, La Poétique, Chapitre XIV "de la terreur et de la pitié" (Facultatif : Préface de Ruy Blas, Victor Hugo) Merci d'avance pour votre aide Hullaballo 2 09/03/2013 à 14:43 Delia Et vous, pourquoi allez-vous au tnéâtre ? 3 09/03/2013 à 14:46 Hullaballo

fonctionner comme des abstractions algébriques ou des pièces d'un jeu d'échecs[2].» Au sens premier, le mot « fable » désigne l'histoire ou enchaînement d'actions qui est à la base d'un récit imaginaire, quel qu'il soit. C'est en ce sens que, dans la Poétique, Aristote désigne la « fable » comme un des six éléments qui constituent une tragédie, conjointement avec les mœurs, le langage, la pensée, l'appareil scénique et la mélopée[3]. Le mot fable vient du latin fabula (« propos, parole »), qui désigne

face à la décision du père ( Mariane se défile face à un père responsable, dupe / Iphigénie, victime innocente face au dilemme tragique de son père (IV, 4) Documents complémentaires Extrait de l’Art poétique, Boileau Extrait du Discours du poème dramatique de Corneille Extrait de La Poétique, d’Aristote Extrait préface Bérénice, Racine. Lecture cursive - Iphigénie, Racine. Modules Rédaction de fiches sur les différents registres Méthodologie du commentaire littéraire (disposition typographique

mettre en lumière différents aspects. Tout d'abord, l'auteur reprend un thème mythologiques (le mythe de Cadmos) et l'inscrit dans le registre tragique : la terreur et la pitié, conditions de l'écriture d'une tragédie comme le définit Aristote dans La Poétique, prennent une place essentielle au sein de ces scènes. Ces dernières jouent également un rôle dramatique : situées au début de l'œuvre, elles installent un cadre de mort dans lequel le héros, Cadmos, devra trouver sa place et tenter de vivre en tant

parlant à lui-même et avançant tel un sourd, dans une brume, inconscient de ce qui l'entoure, le monde c'est un peu ça ce qui nous amène donc à un notion de Mimesis, ce concept est discuté par Platon dans la République mais surtout par Aristote dans la Poétique. Aristote distingue deux types de mimesis : la simple imitation de la nature et la stylisation de celle-ci. Aristote propose également trois façons d'imiter : comme les choses sont, comme on les dit et comme elles devraient être. Il ne s'agit pas

capturer le sujet lisant. L'aventure de la lecture correspond à la façon dont le plaisir vient au lecteur. a) le premier mode: le sujet a avec le texte u un rapport fétichiste: il prend plaisir aux mots. Ce serait là un type de lecture métaphorique ou poétique. b) à l'opposé, le lecteur est tiré en avant par une force plus ou moins déguisée, de l'ordre du suspens. "Il s'agit bien entendu du plaisir métonymique de toute narration". Ce serait une" pure image de la jouissance, en ce qu'elle n'est pas de

usages et se comporte avec naturel. Il s'intéresse aux arts et aux sciences et se conduit selon la raison. L'IMITATION DES ANCIENS L'enseignement est fondé sur le respect des modèles grecs et latins (idée soutenue par Perrault et La Fontaine). La Poétique d'Aristote est le support des règles qui régissent le théâtre. Le classicisme recherche ce qui est permanent et universel, et peint la nature humaine, thème d'études des moralistes (La Bruyère, La Rochefoucauld). LES REGLES CLASSIQUES - L'ordre

qu'elle souhaite représenter. Dans la cage aux folles par exemple la vision est complètement différente aujourd'hui comparé au passé car les propos idéologiques sur l'homosexualité ont évolués. le théâtre évolue alors avec le temps et d'après la poétique d'Aristote, le théâtre ne représente rien au sens stricte car il implique les problèmes politiques ou esthétiques même s'il essai de représenter quelque chose de concret. Ainsi nous verrons dans un premier point que le théâtre est une affaire entreprise

les héros appartiennent le plus souvent à l'univers de la mythologie et des légendes qui ont fondé l'histoire hellénique. Ainsi, leur grande renommée les précède et ils sont parfaitement connus des spectateurs, dès le début de l'action. Selon la Poétique d'Aristote (IVe siècle avant J.-C.) qui a défini les règles de la tragédie, le genre dramatique cherche à inspirer la crainte et la pitié ; c'est pourquoi le héros tragique ne peut être ni complètement bon, ni complètement méchant. Il se doit donc